Palcos e Telas

Minhas apostas - OSCAR 2012

2012-02-14T17:59:00.002-02:00

Filme: "O ARTISTA" - os grandes filmes do ano foram: o penetrante "DRIVE", de Nicolas Winding Refn, e o arrebatador "Hugo Cabret", de Scorsese, mas esta bela homenagem francesa ao cinema mudo também merece a honra.

Diretor: MICHEL HAZANAVICIUS ("O Artista") - mas o melhor diretor foi Martin Scorsese, em "Hugo Cabret".

Ator: JEAN DUJARDIN ("O Artista") - não concordo em premiar um ator que não tenha uma carreira de grandes filmes. Receber o Oscar deveria ser uma honra pelo background, por uma vida de ótimas atuações, não apenas a interpretação pela qual concorre. Que carreira tem Dujardin? Ele está bem no filme (embora seja careteiro), aprendeu a sapatear, mas o melhor ator do ano sem sombra de dúvida foi incomparável Ryan Gosling, soberbo em 2 filmes: "Drive" e "Tudo pelo Poder" (ele sim, tem uma carreira de grandes interpretações e mereceria muito mais a estatueta).

Atriz: MERYL STREEP ("A Dama de Ferro") - 17 vezes indicada ao Oscar. A maior atriz viva do cinema mundial. Não há papel que ela não consiga interpretar. Não há sotaque que ela não consiga imitar. Sim, ela já ganhou 2 Oscars, mas ela merece seu terceiro. Viola Davis é uma atriz iluminada, mas a carreira dela é muito pequena perto da magnífica Meryl. Se ela perder, será injustiça parecida com a perda da Judy Garland para Grace Kelly em 1954.

Ator Coadjuvante: CHRISTOPHER PLUMMER ("Toda Forma de Amor" - Beginners) - venho falando deste filme e da performance dele há muitos meses. Chegou a hora deste ótimo ator de 82 vencer a estatueta. Ele também está notável em "Millenium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres" e tem no currículo uma carreira de boas interpretações em filmes como "O Informante", "A Última Estação" e "A Noviça Rebelde". Merece.

Atriz Coadjuvante: OCTAVIA SPENCER ("Histórias Cruzadas") - que carreira ela tem? Nenhuma. Como Dujardin, faz mil caretas, caras e bocas. Acharam que é uma boa atuação. Vai entender. Jessica Chastain mereceria muito mais, pelo mesmo filme (e por outras 2 atuações esse ano em "Árvore da Vida" e "O Abrigo"). Na verdade a melhor atriz coadjuvante do ano foi a inglesa Carey Mulligan em "Drive" e "Shame", mas sequer foi indicada. Incongruências do Oscar.

Roteiro Original: "O ARTISTA" - "Meia Noite em Paris" talvez fosse mais merecedor, mas o prêmio vai para o filme francês, que realmente conseguiu contar em imagens uma boa história à moda antiga, sem efeitos, sem tecnologia, sem a chatice do 3D, sem falas. E ainda assim um filme instigante e encantador.

Roteiro Adaptado: "OS DESCENDENTES" - Terno, sutil e comovente, repleto de cenas primorosas, diálogos espertos e perspicazes. Merece muito. Mas eu ficaria enormemente feliz se premiassem o fabuloso roteiro de "A Invenção de Hugo Cabret".

Fotografia: "A ÁRVORE DA VIDA" - câmera e luz inacreditavelmente bonitos, etéreos, orgânicos com a narrativa do belo filme. O mexicano Emmanuel Lubezki já tem 5 indicações ao Oscar no currículo, incluindo trabalhos magistrais como em "O Novo Mundo" (The New World) e "Filhos da Esperança" (Children of Men). Chegou a hora dele ganhar.

Animação: "RANGO" - "Rio" não concorrer é uma grande falha dos votantes, mas "Rango" merece por ser uma animação magnífica.

Filme Estrangeiro: "A SEPARAÇÃO" (Irã) - Será o primeiro Oscar do país. Incrivelmente merecido. Um filmaço sobre .

Edição: "O ARTISTA"- editado pelo próprio diretor, junto com a francesa Anne-Sophie Bion, de "Micmacs - Um Plano Complicado", de Jean-Pierre Jeunet.

Direção de Arte: "A INVENÇÃO DE HUGO CABRET" - a dulpa italiana Dante Ferretti e Francesca LoSchiavo já concorreu 9 vezes e ganhou 2 ("O Aviador" e "Sweeney Todd") e desta vez, o trabalho da dupla é soberbo em "Hugo Cabret".

Figurino: "O ARTISTA" - o costume designer americano Mark Bridges tem no currículo a série "A Sete Palmos", além de filmes como "Magnólia", "Sangue Negro" e "Boogie Nights".

Trilha Sonora: "O ARTISTA" - a música do francês Ludovic Bource é uma das almas do filme.

Mixagem de Som: "CAVALO DE GUERRA" - tecnicamente esplêndido, o edulcorado filme de Spielberg deve receber apenas essa estatueta.

Edicão de Som: "A INVENÇÃO DE HUGO CABRET"

Efeitos Visuais: "O PLANETA DOS MACACOS" - o realismo da captura de performance dos símios e a interpretação magnífica de Andy Serkis darão esse prêmio ao ótimo e merecedor filme.

Canção: "RIO" - num ano em que a Academia eliminou e desconsiderou todas as boas canções da lista prévia, acabou "sobrando" para a incrível animação de Carlos Saldanha. Merece? O filme sim, mas a canção é carnavalesca demais.

Maquiagem: "A DAMA DE FERRO"

Curta-documentário: "THE TSUNAMI AND THE CHERRY BLOSSOM" - de Lucy Walker, uma das diretoras de "Lixo Extraordinário", que perdeu ano passado. Talvez a Academia queira compensá-la este ano.

Curta de Animação: "LA LUNA" - produção da Pixar, será exibido junto com o próximo filme do estúdio, "Valente" (Brave), que será lançado em Junho. A direção de "La Luna" é de Enrico Casarosa, que estréia como diretor depois de contribuir com os storyboards de "Up - Altas Aventuras" e "Ratatouille".

Curta-metragem: "RAJU" - co-produção da Alemanha com a Índia, fala sobre um casal germânico que adota um garoto órfão indiano chamado Raju, em Calcutá. O menino desaparece, para desespero dos pais adotivos.

Documentário: "PINA" - o famigerado diretor alemão Wim Wenders nunca ganhou um Oscar, apenas foi indicado em 1999 por "Buena Vista Social Club". Sua carreira inclui filmes gloriosos como "Paris, Texas" e "Asas do Desejo". "Pina" é um documentário em 3D sobre a vida da dançarina e coreógrafa alemã Pina Bausch, falecida há 2 anos.

Filmes da temporada - parte 1

2012-02-02T16:42:00.000-02:00

"J. EDGAR" (***) - Apesar da maquiagem do envelhecimento dos personagens ser incômoda nos primeiros minutos, o filme do mestre Clint Eastwood tem muitas virtudes. Um roteiro sólido, com um belo arco dramático que percorre a psicologia de um homem às voltas com sua homossexualidade auto-repressora. Di Caprio tem desempenho marcante. O extraordinário ARMIE HAMMER, 25 anos, soube construir com segurança, luminosidade e muitas nuances o Clyde Tolson (e em diversas idades), companheiro de Hoover. Um relacionamento de uma vida toda, casto e longevo, entre dois homens, bonito de se ver, comovente em inúmeras cenas.

"MILLENIUM - OS HOMENS QUE NÃO AMAVAM AS MULHERES" (***) - uma Estocolmo tétrica, acinzentada, uma fotografia escura em excesso (e por isso mesmo, competente), um tour ao universo cruel e gelado dos personagens do livro de Stig Larsson. Por vezes me fez lembrar da ferocidade de "Seven - Os 7 Crimes Capitais", do mesmo David Fincher. Outras vezes me remeteu a "O Silêncio dos Inocentes". Um filme difícil, mas quem conseguir penetrar neste universo mórbido vai ter gratas surpresas no terço final. A destemida ROONEY MARA, 26 anos (parecida com Jennifer Connelly), é uma revelação, com ótimos e intrépidos momentos dramáticos. STELLAN SKARSGARD rouba a cena quando aparece. CHRISTOPHER PLUMMER está excelente como o patriarca. A trilha sonora de Trent Reznor & Atticus Ross (vencedores do Oscar pela música de "A Rede Social") tem acordes atualíssimos e orgânicos com a narrativa. Uma viagem de difícil digestão, para poucos estômagos, mas contada com a qualidade da mise-en-scène do diretor.

"PRECISAMOS FALAR SOBRE KEVIN" (****) - Notável estudo da relação insalubre entre mãe e filho. Uma mãe não necessariamente devota e um filho disformemente atroz e cruel. Pouquíssimos diálogos, um roteiro brilhante e aflitivo que conta em imagens o que poderia ser verborrágico e chato. Uma direção lancinante de Lynne Ramsay. Difícil desgrudar os olhos da tela. Fazia tempo que não sentia medo e frio na espinha. EZRA MILLER, de 18 anos, está diabólico: uma interpretação contundente. Arrisco dizer que ele será um dos grandes astros de Hollywood pelo talento.

"OS DESCENDENTES" (***) - o diretor Alexander Payne é um exímio diretor de atores e tem no currículo filmes afetuosos e apaixonantes como "As Confissões de Schmidt" e "Sideways". Aqui ele volta o olhar para relações familiares. Um pai antes desatento tenta reaproximar-se das filhas, enquanto descobre que a esposa, que está prestes a morrer, o traiu. Pode parecer piegas mas Payne tem uma mão pouco açucarada. A glicose dá lugar a momentos espirituosos e sensíveis. George Clooney está enternecedor como um pai e marido quebradiço e fragilizado. O oposto dos homens possantes que comumente interpreta no cinema. A fotografia inteligentemente evita vender o Havaí com paisagens esplendorosas, mas dá vontade de planejar as próximas férias para a ilha do Pacífico. As vistas aqui são internas. E calmas. Arrebatadora a performance da estreante SHAILENE WOODLEY, de 20 anos. A atriz vive a filha mais velha com uma convicção e uma firmeza que dão gosto de ver. Será uma grande atriz em pouco tempo. Um pequeno e brando drama, que merece ser visto por quem sabe o que significa cinema de qualidade.

"O ESPIÃO QUE SABIA DEMAIS" (***) - Compassado e vagaroso, mas salpicado com alguns momentos vibrantes, essa adaptação do livro de John Le Carré ("O Jardineiro Fiel") é repleta de segredos e reviravoltas. Cansativo em determinados percursos, é um filme que requer disposição. A reconstituição de época é primorosa. Gary Oldman tem uma longa carreira de trabalhos excelentes e merece esta primeira indicação ao Oscar. Ele constrói um investigador tácito, observador e silencioso, vindo à tona somente quando necessário. O restante do elenco é de uma altivez acima da média: John Hurt e MARK STRONG sobressaem em personagens complexos, Toby Jones é o baixinho enfezado de sempre e Colin Firth está surpresamente apagado. Quem me chamou muita atenção foi TOM HARDY, rijo e lúbrico, com uma peruca que o faz ficar quase irreconhecível. Um filme moroso, mas com intensas interpretações que valem a pena.

Ryan Gosling e George Clooney são duplamente indicados ao Globo de Ouro.

2011-12-15T16:33:00.000-02:00

Divulgadas as listas de indicações ao SAG (Screen Actor Guild Awards) e ao Globo de Ouro, críticos de vários jornais e cidades americanas fazendo suas costumeiras listas de melhores do ano, a corrida para o Oscar intensifica-se à medida que nomes aparecem e outros desaparecem.
"Tão Alto e Tão Perto" (Extremely Loud and Incredibly Close), de Stephen Daldry, "Drive", de Nicholas Winding Refn e "J. Edgar", de Clint Eastwood NÃO concorrem ao Globo de Ouro de Melhor Filme (a lista tem 6 nomes), mas deverão constar no Oscar, que terá prováveis 10 nomes.

No Globo de Ouro, Steven Spielberg NÃO concorre a Melhor Diretor, mas "Cavalo de Guerra" (Warhorse) está na lista de Melhor Filme e "As Aventuras de Tintim" na lista de animações. Como pode um diretor ter 2 filmes indicados como melhores do ano e não concorrer como realizador? Vai entender. Outras ausências na lista foram: Melissa McCarthy como Atriz Coadjuvante em "Missão Madrinha de Casamento" (Bridesmaids) e Armie Hammer como Ator Coadjuvante em "J. Edgar". Ambos concorrem ao SAG mas foram esnobados pelo Globo de Ouro. Em contrapartida, a novata Shailene Woodley, de 20 anos, ("Os Descendentes"), Michael Fassbender ("Shame") e Albert Brooks ("Drive"), que foram esquecidos pelo SAG, foram lembrados pelo Globo. Ryan Gosling, um dos atores mais notáveis desta geração, inacreditavelmente esquecido pelo SAG, concorre 2 vezes: Melhor Ator (Drama) em "Tudo Pelo Poder" (The Ides of March) e Ator (Comédia) em

"Amor à Toda Prova" (Crazy, Stupid Love). Gosling também teve uma atuação fantástica este ano em "Drive".
George Clooney também concorre 2 vezes: Melhor Ator (Drama) em "Os Descendentes" e Diretor em "Tudo Pelo Poder" (The Ides Of March).
Talvez as maiores ausências nestas 2 listas sejam as de Gary Oldman por "O Espião Que Sabia Demais" (Tinker Taylor Soldier Spy), de Tomas Alfredson, e Carey Mulligan, que teve ótimas e elogiadas atuações em "Shame" e
"Drive".
"Os Descendentes" (The Descendants), de Alexander Payne, parece seguir como o favorito para ganhar Melhor Filme (Drama) no Globo de Ouro, assim como o francês "O Artista" (L'Artiste), falado em nenhuma língua já que é mudo, deve ganhar como Comédia. Ambos serão os prováveis favoritos ao Oscar de Melhor Filme.
A briga de Melhor Ator no Oscar também ficará a cargo dos dois protagonistas desses 2 filmes: Clooney e Jean Dujardin vêm ganhando quase todos os prêmios da crítica. No Globo eles não concorrem um com o outro, já que os filmes se dividem em "Drama" e "Comédia/Musical". Ambos devem ganhar os Globos nas respectivas categorias e irem fortes ao Oscar. Será que a Academia dará o prêmio a um francês que não fala nada em um filme mudo? Depois de Marion Cotillard, tudo é possível, e o longa parece brilhante.
A categoria de Melhor Atriz tem nomes fortes. Meryl Streep vem ganhando vários prêmios de críticos pela personificação de Margaret Thatcher em "Dama de Ferro" (The Iron Lady), mas tem como concorrentes fortes: Glenn Close em "Albert Nobbs"

e Tilda Swinton em "Precisamos Falar Sobre Kevin" (We Need to Talk About Kevin). Minha aposta é para Glenn Close, uma atriz estupenda, que já ganhou o Globo por telefilmes mas nunca por um longa. Há mais de 20 anos ela não concorre ao Oscar (prêmio que também nunca ganhou). Sua última indicação foi por "Ligações Perigosas" (Dangerous Liaisons), em 1989. Em "Albert Nobbs", disfarça-se de homem, não por homossexualidade ou transexualidade, mas para sobreviver na sociedade machista da Irlanda do século 19. Barbra Streisand viveu personagem parecido em "Yentl" (1983). Close também é autora da letra da canção "Lay Your Head Down", cantada por Sinead O'Connor em "Albert Nobbs".
A favorita na categoria "Comédia" no Globo é Michelle Williams em "Minha Semana com Marilyn" (My Week With Marilyn), que enfrenta Kate Winslet e Jodie Foster, ambas de "Carnificina" (Carnage) e Kristen Wiig em "Missão Madrinha de Casamento".
Desta vez não há musicais na categoria "Comédia/Musical". Os 5 indicados são comédias ou dramédias. O filme de Martin Scorsese, "A Invenção de Hugo Cabret" (Hugo), vencedor do National Board of Review, concorre a Melhor Filme (Drama), apesar de não ser exatamente um filme dramático e sim uma fantasia infanto-juvenil, com toques de ficção científica que homenageia o próprio cinema.
Uma boa surpresa na lista do Globo foi a indicação de Viggo Mortensen em "Um Método Perigoso" (A Dangerous Method), de David Cronenberg. Mortensen interpreta Sigmund Freud. Este ano, atores que interpretaram ícones como Margaret Thatcher, Marilyn Monroe, J. Edgar Hoover e Laurence Olivier foram todos indicados, confirmando a tradição de que os votantes gostam de interpretações de pessoas reais.
Entre os coadjuvantes masculinos o favorito absoluto é o veterano Christopher Plummer, que vive um gay tardio em
"Toda Forma de Amor" (Beginners).
Jonah Hill (que agora está magro), que não constava em nenhuma lista de previsão, foi uma das surpresas do SAG e Globo como Ator Coadjuvante em "O Homem Que Mudou o Jogo" (Moneyball), de Bennett Miller. Sua inclusão tirou nomes que estavam previstos como os de Ben Kigsley em "Hugo" e Max Von Sydow em "Tão Alto e Tão Perto". Hill vem de filmes como "Superbad", "O Pior Trabalho do Mundo" (Get Him to the Geek) e "Ligeiramente Grávidos" (Knocked Up).

Na Categoria Atriz Coadjuvante a favorita é a ascendente Jessica Chastain, em "Vidas Cruzadas" (The Help). A atriz também teve ótimas atuações como a mãe de "Árvore da Vida" (favorito na categoria Fotografia), "Coriolanus", "No Limite da Mentira" (The Debt) e "O Abrigo" (Take Shelter). É uma das grandes atrizes que despontam ao estrelato pela beleza e talento reconhecidos. Ela deve ser indicada ao Oscar e também vencer na categoria.
Muito justa a inclusão do extraordinário Joseph Gordon Levitt como Melhor Ator (Comédia) em "50/50". É um ator de talento indiscutível, com atuações excelentes nos últimos anos em filmes como "A Origem" (Inception), "Mistérios da Carne" (Mysterious Skin) e "500 Dias com Ela" (500 Days of Summer).
Na categoria Filme Estrangeiro outra surpresa, "In The Land of Blood and Honey", dirigido por Angelina Jolie (e acusado de plágio), produção americana mas falada em bósnio.

Entre os concorrentes "O Garoto da Bicicleta" (Bélgica) e "A Pele Que Habito" (Espanha), mas o favorito é o iraniano "A Separação", que tende a seguir para o Oscar como favorito.
Entre as canções originais concorrem "The Living Proof" (Mary J. Blige), de "Histórias Cruzadas", "The Keeper" (Chris Cornell), de "Rendeção" (Machine Gun Preacher) - que estréia este fim de semana no Brasil e a incrível "Masterpiece" (Madonna), do filme também dirigido por ela "W.E.", que também concorre a Trilha Sonora, do polonês Abel Korzeniowski (de "Direito de Amar" (A Single Man).

Trent Reznor & Atticus Ross, que ganharam ano passado o Globo e o Oscar por "A Rede Social", concorrem este ano pelo novo filme de David Fincher, ""Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres" (Girl With the Dragoon Tattoo). Elton John também concorre c a canção que ele fez com Lady Gaga em "Gnomeu e Julieta".
Entre as animações o favorito é o fabuloso "Rango", de Gore Verbinski, que concorre com "Carros 2", "As Aventuras de Tintim", "Operação Presente" (Arthur Christmas) e "Gato de Botas" (Puss in Boots). "Rio" ficou injustamente fora da lista, assim como "Kung Fu Panda 2".
Em Janeiro conheceremos quem são os indicados ao Oscar, mas já há 3 pesos-pesados, quase favoritos na briga de Melhor Filme: "A Invenção de Hugo Cabret", "O Artista" e "Os Descendentes". "Hugo" é um formidável elogio à sétima arte em forma de aventura dirigido pelo grande Scorsese. "O Artista" é outra homenagem ao próprio cinema, ousadamente mudo e último é um drama familiar como não poderia faltar em premiações. Quem ganhará? Minha lista de apostas para vencedores será postada em breve.

Melhores de 2011 - CINEMA BRASILEIRO

2011-12-13T18:31:00.000-02:00

Os merecedores do ano:

Filme: "O PALHAÇO"
        2º lugar: "NÃO SE PODE VIVER SEM AMOR"

Diretor:   SELTON MELLO ("O Palhaço")
        2º lugar:   Toni Venturi ("Estamos Juntos")

Ator:    CAIO BLAT ("Bróder")
         2º lugar:   Igor Cotrim ("Elvis e Madona")

Atriz:    DEBORAH SECCO ("Bruna Surfistinha")
         2º lugar: Karine Teles ("Riscado")

Ator Coadjuvante: VINÍCIUS DE OLIVEIRA ("Assalto ao Banco Central")
         2º lugar: Silvio Guindane ("Bróder")

Atriz Coadjuvante: FABIULA NASCIMENTO ("Bruna Surfistinha" e "Não Se Pode Viver Sem Amor")
        2º lugar: Debora Falabella ("Meu País")

Revelações: GABRIEL GODOY, VICTOR MENDES e JULIANA SCALCH ("OS 3")
VICTOR NAVEGA MOTTA ("Não Se Pode Viver Sem Amor")

Roteiro Original: "Elvis e Madona" (Marcelo Laffitte)
2º lugar: "Estamos Juntos" (Hilton Lacerda, Toni Venturi, Bruno Della Latta)

Roteiro Adaptado: "Bruna Surfistinha" (José de Carvalho, Antonia Pellegrino, Homero Olivetto)

Fotografia: "O Palhaço" (Adrian Teijido)

Trilha Sonora: "O Palhaço" (Plínio Profeta)

Edição: "Não Se Pode Viver Sem Amor" (Gabriel Durán)

Direção de Arte: "Estamos Juntos" (Renata Pinheiro)

Figurino: "O Palhaço" (Kika Lopes)

Efeitos Visuais: "O Homem do Futuro" (Claudio Peralta)

Maquiagem: "O Homem do Futuro" (Martin Macias Trujillo)

PIOR FILME BRASILEIRO DO ANO: "CILADA.COM"

FILME ESTRANGEIRO: "UM CONTO CHINÊS" (Argentina)

Cotados para o Oscar, safra de bons documentários inclui "Senna", de Asif Kapadia

2011-11-09T01:52:00.001-02:00

O Oscar 2012 pode ter outra "vaga" para o Brasil. Se não concorrermos à categoria Melhor Filme Estrangeiro com "Tropa de Elite 2" há uma enorme chance de entrarmos novamente na lista dos documentários. Este ano poderemos estar entre os 5 indicados com "SENNA", do inglês Asif Kapadia, uma produção britânica com colaboração de brasileiros, sobre o piloto de Fórmula 1 Ayrton Senna. Há realmente chance de entrarmos nesta lista e repetir o feito de "Lixo Extraordinário" (Waste Land), sobre Vik Muniz, que concorreu na última ediçao do prêmio. "Senna" estreou comercialmente no Brasil há um ano. Foi o documentário mais bem sucedido na história na Inglaterra e vem fazendo ótimas bilheterias nos vários países onde estreou nos últimos meses. Muito elogiado pelos críticos, o filme vem fazendo um gigante sucesso de público no exterior, muito mais que no Brasil. Ganhou o prêmio do público nos festivais de Sundance, Los Angeles e Melbourne.

Na categoria, os outros possíveis concorrentes são "A CAVERNA DOS SONHOS ESQUECIDOS" (Cave of Forgotten Dreams), de Werner Herzog, uma fabulosa reflexão sobre a existência humana. Em 1994 três pesquisadores descobriram, num vale remoto no sul da França, a caverna Chauvet-Pont-d’Arc, contendo os desenhos rupestres mais antigos já encontrados, de cerca de 32 mil anos atrás. As obras se mantiveram conservadas por séculos graças a um desmoronamento que tapou a entrada da caverna, que logo foi interditada pelo governo francês, para a preservação de suas pinturas, já que a respiração humana favorece a proliferação de fungos. Em belíssimas e surpreendentes imagens em 3D, o alemão Herzog narra seu filme, que exibe impressionantes desenhos de ursos, mamutes e cavalos. Exibido recentemente na Mostra de cinema de São Paulo, deve entrar em circuito comercial no Brasil no início do próximo ano.

"BUCK", também vencedor de prêmio da audiência em Sundance, fala sobre uma lenda viva no universo equestre, Buck Brannaman, que foi a inspiração para o filme "O Encantador de Cavalos" (The Horse Whisperer, 1998), dirigido por Robert Redford. Para o cowboy americano, os cavalos são espelhos da alma humana. Dirigido pela estreante Cindy Meehl, o documentário tenta mostrar como Brannaman conseguiu, ainda criança, desenvolver uma técnica de domesticação e adestramento de animais sem o uso de violência, justamente por tentar repassar o contrário do que sofreu na infância com o temperamento violento do pai. Um filme que encanta não somente os apaixonados por cavalos, mas espectadores de quaisquer idades, já que fala sobre sabedoria, docilidade e uma grande experiência de vida. O documentário concorre ao Gotham Awards.

No dia 24 de Julho de 2010, o diretor Kevin Macdonald (de "O Último Rei da Escócia") convidou usuários do youtube a documentarem videos de suas vidas naquele exato dia. Essa experiência histórica global tornou-se o documentário "A VIDA EM UM DIA" (Life in a Day), uma espécie de cápsula do tempo para as gerações futuras entenderem como era estar vivo em 2010, e como a colaboração de todos era importante. Produzido por Ridley Scott, o filme está disponível na íntegra, no youtube.

Ameena, Cobe e Eddie têm em comum o passado ligado às gangues de bairros pobres de Chicago. Hoje, o que os une, é a luta contra a violência que antes propagavam. Eles são os "interrupters", pessoas com a função de intervir em conflitos antes que a situação saia do controle. Durante um ano, o diretor Steve James e o escritor Alex Kotlowitz acompanharam a rotina desses heróis contemporâneos e produziram o filme
"INTERROMPENDO A VIOLÊNCIA" (The Interrupters).

"LOUDER THAN A BOMB", de Greg Jacobs e Jon Siskel, conta a história de quatro equipes do Poetry Slam de Chicago, que se preparam para competir no maior evento mundial de recitação de poesia juvenil. Entre esperança e desolação, o filme capta a vida turbulenta dessas inesquecíveis crianças, explorando os caminhos da escrita que formam o seu mundo e vice-versa. É a linguagem vista pelo olhar alegre de um grupo de adolescentes irresistivelmente talentosos e obcecados em fazer dançar as palavras. Embora os temas abordados sejam por vezes profundamente pessoais, o que os poemas revelam e o que deles emana é universal: o trabalho que define a busca de uma voz própria. Vencedor do prêmio do público no Festival de Palm Springs.

"TABLÓIDE" (Tabloid), de Errol Morris, faz um ataque ao jornalismo sensacionalista e de celebridades, contando a história da americana Joyce McKinney, que nos anos 70, ocupou a primeira página de jornais britânicos e americanos, acusada de sequestrar e violentar sexualmente um missionário mórmon em Londres.
Morris ganhou o Oscar de documentário em 2004 com "Sob a Névoa da Guerra" (The Fog of War), sobre a vida de Robert S. McNamara, que foi Secretário de Defesa dos governos dos Presidentes dos EUA Kennedy e Johnson.

"PROJECT NIM", de James Marsh (vencedor na categoria em 2009 por "O Equilibrista"), conta a história de um chimpanzé utilizado como experimento científico pelo estudioso Herbert Terrace para tentar estabelecer uma comunicação entre humanos e chimpazés, por meio da linguagem de sinais.
Mais interessante do que mostrar o resultado da pesquisa, Marsh elaborou uma extensa pesquisa que revelou os atores desse experimento inusitado. Em seus depoimentos, eles relatam as dificuldades e suas relações nem sempre amigáveis com o chimpanzé Nim. Graças a imagens gravadas do projeto na época, é possível analisar como o chimpazé transitava entre o condicionamento cultural que era imposto a ele pelos humanos e o seu temperamento selvagem.

O documentário relata ainda a história um tanto quanto fantástica de Nim, desde o final do experimento até a sua morte. Marsh traz a gerações atuais a experiência que ficou famosa na década de 1970 e que comprovou que biologia e cultura não são integrativas no sentido de socializar animais irracionais com o modo de vida humana. Imperdível trabalho documental que deve ser visto não apenas por especialistas em linguística, mas também por todos que se comovem com os reflexos dos experimentos científicos com animais.

A lista dos indicados será divulgada dia 24 de Janeiro de 2012 e a 84ª edição do Oscar será dia 26 de Fevereiro.

"Hysteria" mostra a invenção do vibrador em plena Londres vitoriana

2011-09-14T15:14:00.000-03:00

Entre as novidades e lançamentos do Festival de Cinema de Toronto, está a insólita comédia "HYSTERIA". Dirigida por Tania Wexler, situa-se por volta de 1880, em plena Londres da era vitoriana. Um grupo de médicos resolve tentar criar um instrumento que possa contornar a "histeria" feminina que assola a sociedade londrina da época. As aflições emocionais das mulheres são sanadas com a invenção do vibrador, através de um espanador de pó. No elenco estão HUGH DANCY, Rupert Everett e Maggie Gylenhaal.

Sem baixarias, a comédia britânica é levada com humor fleumático, alguma incorreção e um roteiro que foca a emancipação feminina. Imaginem se este filme fosse roteirizado pelo Bruno Mazzeo (do horrendo "Cilada.com".
Outra sensação do festival, o drama "SHAME", direção de Steve McQueen (homônimo do ator morto há 30 anos) traz o extraordinário MICHAEL FASSBENDER vivendo um executivo viciado em sexo que de repente tem que mudar sua rotina para receber a irmã (Carey Mulligan) em seu apartamento. O filme mostra o ator masturbando-se no banheiro da empresa onde trabalha. Fassbender saiu do Festival de Veneza com a Copa Volpi de Melhor Ator.
"Killer Joe" tem direção de William Friedkin ("O Exorcista") e traz Emile Hirsch como um jovem que contrata um matador (Matthew McCounaghey) para assassinar a própria mãe.

"O Morro dos Ventos Uivantes" (Wuthering Heigths), é um retorno ao romance de Emily Bronté, repaginado para o público jovem. Dirigido pela inglesa Andrea Arnold ("Fish Tank", "Red Road"), traz o ator James Howson no papel de Heathcliff. É a primeira vez que um ator negro faz o personagem.
"Winnie", de Darrell J. Roodt, é a a cinebiografia da esposa de Nelson Mandela, Winnie Mandela. O elenco tem Terrence Howard e Jennifer Hudson no papel-título.
"Elles", dirigido pela polonesa Malgoska Szumowska, traz Juliette Binoche no papel de uma jornalista da revista Elle francesa, cuja vida torna-se conturbada depois de fazer uma matéria com prostitutas.
"Sisters and Brothers" tem CORY MONTEITH (de "Glee") como um dos 4 irmãos de uma família problemática e espirituosa.

"Peace, Love & Misunderstanding", de Bruce Beresford ("Conduzindo Miss Daisy") é a jornada de descobertas emocionais de uma advogada (Catherie Keener). O elenco tem Jane Fonda.

"The Woman in the Fifth" é um thriller que mostra um romance inusitado entre Ethan Hawke e Krsitin Scott Thomas, uma mulher misteriosa envolvida com crimes, com pano de fundo em Paris.
"Take This Waltz" é o novo trabalho da canadense Sarah Polley ("Minha Vida Sem Mim", "Longe Dela"). Michelle Williams é uma mulher dividida entre o amor do marido e a paixão por um homem que ela acabou de conhecer.
Nicole Kidman e Nicholas Cage estão juntos no novo filme de Joel Schumacher, "Trespass", sobre um casal que se depara com sua casa sendo invadida.
"Anonymous", de Roland Emmerich, joga luz sobre a possibilidade de William Shakespeare ser um fraude. O filme investiga a possibilidade do escritor inglês na verdade ter sido Edward de Vere, o duque de Oxford. O elenco tem Rhys Ifans, Vanessa Redgrave e David Thewlis.

Musical "As Bruxas de Eastwick" alça voo com encanto, sagacidade e tempero brasileiro.

2011-08-17T23:14:00.007-03:00

O livro, de John Updike é de 1984. O filme, dirigido pelo australiano George Miller, é de 1987. A primeira montagem londrina do musical é de 2000. A adaptação para o palco é de John Dempsey, com música de Dana P. Rowe. Atualmente a produção britânica está em tour por várias cidades da Inglaterra. A montagem brasileira, que acaba de estrear em São Paulo, no Teatro Bradesco (Shopping Bourbon), além de estar no mesmo nível (ou possivelmente até melhor) que as produções originais, adiciona pimenta brasileira ao texto e às canções, adaptadas pelo sempre sensato Claudio Botelho, que ao lado do meticuloso Charles Moeller, jogam no caldeirão um certo tempero abrasileirado nas atuações e no humor (que já era negro), tudo organicamente inserido na divertida narrativa sardônica de uma cidadezinha do interior americano que entra em polvorosa por causa das aventuras sexuais de três mulheres locais e Darryl Van Horne, um estranho sedutor que chega ao lugar. O despertar erótico das jovens senhoras faz a fofoca correr solta. A plateia dá gargalhadas altas, como na deliciosa canção "Roupa Suja".

Van Horne é o próprio diabo em forma de gente, um demônio faminto por sexo (curioso o seu segundo nome remeter a "horny": excitado sexualmente). As mulheres aprendem com ele a lidar com feitiços e bruxarias e chegam a levantar voo. No musical, esse momento encerra o primeiro ato e é um dos ápices do espetáculo. O técnico em efeitos visuais Heitor Cavalheiro, faz as bruxas literalmente voarem sobre a plateia, em momento de arrebatador deslumbramento para o público. Cavalheiro também é o responsável pela

flutuação do elenco na cena do sonho em "Um Violinista no Telhado" (dirigido pela mesma dupla), que está em cartaz no Rio. O falatório a respeito dos prazeres da alcova das mulheres é conduzido pela primeira dama Felicia Gabriel, brilhantemente interpretada por Fafy Siqueira, que tem gags impagáveis, sagacidade ímpar e uma voz excelente nas canções.
Eduardo Galvão, como o diabo, melhorou muito musicalmente. Até sex-appeal ele aprendeu a ter para o papel. Seu melhor momento no teatro até agora. As bruxas são vividas por Sabrina Korgut, Renata Ricci e Maria Clara Gueiros. Korgut vive Jane, uma violoncelista acanhada que liberta-se sexualmente através de seu instrumento musical numa cena de grande voltagem erótica. A atriz já tinha demonstrado que era ultra-talentosa em "Avenida Q". Aqui, é um vulcão em erupção musical em cena. A luminosa Ricci (que atuou em "Sweet Charity" e foi Baby June em "Gypsy" ano passado) também está extraordinária como Sukie, a jornalista platinada que não consegue terminar frases. A cena em que o diabo a seduz, fazendo com que ela desate a falar ininterruptamente, em meio aos versos insinuantes é um dos pontos altos.

Maria Clara é uma comediante de talento comprovado na TV. Sua escultora Alexandra não é lá muito diferente da Bibi que ela interpreta na novela das 9, mas sua presença cômica é de grande valia para a veiculação de um texto onde a comédia politicamente incorreta reina. O humor negro corre solto neste musical, que tem figurinos do sempre competente Marcelo Pies, que ganhou este ano o prêmio Shell de Figurino por "Hair". O figurinista colobarou com Botelho & Moeller em todos os seus últimos musicais.

O talentoso André Torquato, de 18 anos, que deixou todos boquiabertos como Tulsa e seu sapateado à la Gene Kelly em "Gypsy", interpreta Michael, filho de Alexandra. É da boca dele que ecoa a canção romântica mais bonita, "Dentro", um dueto com a ótima Clara Verdier, versão de Claudio Botelho para "Something" (que por sinal, em português, é mais bonita que a original). Além de cantar, Torquato também demonstra grande desenvoltura corporal na energética e contagiante coreografia de Alonso Barros na vibrante

"Dançar com o Demônio", que põe fogo literalmente no proscênio.
Vale ressaltar que esta montagem brasileira não é uma réplica das européias e americanas. Os cenários de Rogério Falcão são originais e reproduzem em muitos momentos a vila de Eastwick no background, em técnica parecida com a de "Um Violinista no Telhado". Os figurinos de Pies são novíssimos.
O uniforme de Fidel, o mordomo (Ben Ludmer), lembra o visagismo de "A Família Addams" e o colete do diabo tem chamas flamejantes bordadas. Há canções que não estavam nas outras produções. Van Horne carregava um charuto nas montagens estrangeiras. Aqui, foi espertamente abstraído.

Outro fato curioso é o palco ser circundado com um arco de luzes. Dependendo de onde o espectador senta no teatro, dá a impressão de se ver a cidade de Eastwick através de uma luneta ou telescópio.
Entre os coadjuvantes, há as boas presenças de William Anderson, Patrick Amstalden e Daniel Nunes.
"As Bruxas de Eastwick" é formidavelmente cômico, tecnicamente encantador, musicalmente divertido, cenograficamente mágico. Claudio Botelho e Charles Moeller acertaram mais uma vez.

"Ghost - The Musical" tem cenários high-tech, efeitos ilusionistas e canções memoráveis.

2011-08-04T17:17:00.004-03:00

Há exatamente 20 anos "Ghost", o filme, de Jerry Zucker, fez um sucesso retumbante nos cinemas. Concorreu ao Oscar de Melhor Filme e deu a Whoopi Goldberg a estatueta de Atriz Coadjuvante. Há 5 semanas estreou no West End, em Londres, a esperada montagem que transformou o longa em um musical. O texto (que todo mundo conhece) é do mesmo Bruce Joel Rubin, o roteirista oscarizado do filme. Continuam no palco todas as cenas antológicas e hilariantes do filme, exceto a da moeda que percorre a porta. O efeito minimalista não funcionaria no teatro. "GHOST - THE MUSICAL" é um espetáculo de imenso apelo popular, ultramoderno em sua concepção cenográfica. A iluminação, em parceria com as projeções, têm papéis fundamentais para criar a atmosfera de magia, espiritualidade e aceleração de uma megalópole transposta para o palco. Quase todos os cenários são vistosamente digitais: o background de Nova York, as janelas e vidraças de escritórios e os vagões movimentados do metrô.

Todos os sets são funcionais e orgânicos com a narrativa.
Quase nada soa desnecessário. É um musical high-tech. As laterais do palco são preenchidas verticalmente com spotlights que ofuscam a platéia (como faróis de carros) nos momentos-chave de ilusionismos. Os efeitos visuais também são dignos de nota. O responsável é o ilusionista PAUL KIEVE, colaborador de "Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban". A plateia fica maravilhada ao ver Sam Wheat atravessar portas e transpor objetos.
As cancões, a maioria pop-rock, uma gospel, outra de pegada street-dance e baladas românticas, são de DAVE STEWART (ex-parceiro de Annie Lennox no duet Eurythmics) e GLEN BALLARD, que tem no currículo arranjos e letras de canções de Michael Jackson a Alanis Morrissette (o album 'Jagged Little Pill', vencedor do Grammy, é dele). Sim, as músicas são reconfortantes e energéticas. Todos saem do teatro encantados, cantarolando e comprando o CD ou fazendo o download assim que chegam em casa.

Sam Wheat é interpretado por RICHARD FLEESHMAN, em sua primeira oportunidade como protagonista. Ano passado ele estreou no West End na montagem de "Legally Blonde". Este é seu segundo musical. Um ator que deixa a desejar em momentos dramáticos, mas soube construir com muita verossimilhança um sotaque americano crível (ele é britânico). Tem uma voz potente, virilidade e uma robustez cênica essenciais para a identificação com o personagem. Seus solos em "Hold On" e "I Had a Life" são vigorosos.

Molly Jensen foi entregue à canadense CAISSIE LEVY, conhecida como Sheila na montagem recente de "Hair", Elphaba em "Wicked", Penny Pingleton em "Hairspray" e Maureen em "Rent". Uma voz limpa e possante, perfeita para interpretar canções com grande apelo emocional como "With You", "Nothing Stops Another Day" e "Rain".
A vidente charlatã é vivida pela extraordinária SHARON D. CLARKE, inglesa nascida e criada em Londres e com um currículo que inclui Mamma Morton em "Chicago", Rafiki em "The Lion King" (sua voz em "The Circle of Life" é inconfundível), Maybelle em "Hairspray" e Joanne em "Rent". Uma atriz de grande segurança dramática, inteligente na composição de uma vigarista. Ela consegue ser tão boa quanto Whoopi Goldberg sem imitá-la. E que voz!

Whoopi não daria conta de suas canções. Sua interpretação vibrante em "I'm Outta Here" (cujos acordes lembram "It's Raining Men") é arrasadora.
O vilão Carl Bruner é o britânico ANDREW LANGTREE, cujo background inclui Sky no elenco londrino original de "Mamma Mia" e Eddie em "Blood Brothers".
O veterano MARK WHITE tem um breve e ótimo momento como o morto que recepciona Sam no hospital e canta a divertida "Ball of Wax" (Baile de Cera). White foi Tulsa em "Gypsy" e Mike em "A Chorus Line".

As coreografias são de responsabilidade do australiano ASHLEY WALLEN, colaborador de Baz Luhrmann em algumas danças em "Moulin Rouge" e na versão cinematográfica de "Phantom of the Opera". Wallen também coreografou algumas cenas do novo filme de Madonna, "W.E." e também a divertida campanha da Lipton, onde Hugh Jackman saltita e dança em vários lugares do mundo. As coreografias de "Ghost" são modernas, urbanas, street-dance misturadas a um curioso balé que se expande nas sombras e silhuetas das projeções.

Andrew Lloyd Webber foi ver "Ghost" esta semana e vaticinou o show como "um dos melhores musicais dos últimos 20 anos". Um comentário superestimado, claro, mas que trará reconhecimento ainda maior a este espetáculo que acaba de estrear em Londres com elogios dos grandes jornais e críticas favoráveis, com carreira prevista até janeiro de 2012, mas certamente ficará alguns anos em cartaz, merecidamente.

Já existe 'Oscar buzz' em torno dos novos filmes de Cronenberg, Eastwood e Daldry.

2011-07-21T12:41:00.002-03:00

Ainda estamos em Julho mas na indústria e no métier já existe burburinho em torno dos possíveis indicados aos principais prêmios do primeiro semestre de 2012: Globo de Ouro, BAFTA, National Board of Review e claro, o Oscar, apenas citando alguns. Já existe "Oscar buzz" circundando algumas produções que ainda estrearão nos próximos meses. Woody Allen deve receber algumas indicações pelo seu delicioso "Meia-Noite em Paris" (Midnight in Paris), o maior sucesso comercial da carreira do neurastênico novaiorquino. Pelo menos na categoria Roteiro Original sua indicação é certa (deve ter como concorrente a comédia também muito bem-sucedida "Missão Madrinha de Casamento" (Bridesmaids).

"A Dangerous Method", novo filme de David Cronenberg, traz à tona um recorte na vida do psiquiatra suiço Carl Jung, sua amizade com Sigmund Freud, e sua obsessão por uma de suas pacientes, vivida por Keira Knightley. Jung é interpretado pelo incrível e ascendente Michael Fassbender (o Magneto do último "X-Men: First Class"), que pode receber uma indicação para Melhor Ator. Freud é ressuscitado pelo talento de Viggo Mortensen. O filme será exibido em Setembro no Festival de Veneza. O canadense Cronenberg nunca recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Diretor, embora tenha uma filmografia que inclui grandes filmes como "Spider", "Marcas da Violência" (A History of Violence) e "Senhores do Crime" (Eastern Promises). Este talvez seja o filme com o qual ele seja reconhecido com uma indicação ao prêmio.
"J. Edgar", de Clint Eastwood, é desde já um dos mais cotados para Melhor Filme.
Biografia de John Edgar Hoover (Leonardo di Caprio), controversa figura política, chefe do FBI durante quase 50 anos e amante de seu funcionário Clyde Tolson, vivido pelo ótimo Armie Hammer (os gêmeos de "A Rede Social"). O roteiro é de Dustin Lance Black, que venceu o Oscar de Roteiro Original por "Milk". "Descendants" é o novo projeto do diretor Alexander Payne (de "Sideways" e "As Confissões de Schmidt"), com George Clooney vivendo um homem que precisa reconquistar o amor de suas duas filhas, depois da morte acidental da esposa. Clooney lançará nos próximos meses sua nova direção "The Ides of March", que traz grandes interpretações de Ryan Gosling e Philip Seymour Hoffman. "We Bought a Zoo", baseado no livro de Jonathan S. Foer, é a tentativa de reconhecimento de Cameron Crowe. Há 6 anos o diretor lançou o morno "Tudo Acontece em Elizabethtown". Talvez agora o realizador retome o prestígio que obteve com "Quase Famosos", em 2000 . No elenco, Matt Damon e Scarlett Johansson vivendo um casal às voltas com a administração de um zoológico falido.

"Extremely Loud and Incredibly Close" é dirigido por Stephen Daldry ("Billy Eliot", "As Horas"), com Tom Hanks e Sandra Bullock, e investiga as feridas do 11 de Setembro. "Cavalo de Guerra" (Warhorse), de Steven Spielberg, pode dar ao diretor uma indicação (a última vez que ele concorreu foi em 2005, por "Munique"). Há quem diga que a nomeação é certa para o francês Niels Arestrup (de "O Profeta"), como Ator Coadjuvante.
"A Árvore da Vida" (The Tree of Life), de Terrence Malick, Palma de Ouro em Cannes de Melhor Filme este ano, estreia no Brasil dentro de algumas semanas, tem grandes chances também. Brad Pitt cotado como coadjuvante.
Entre os filmes estrangeiros já existe especulação em torno do espanhol "La Piel Que Habito", de Almodóvar e do francês "L'Artiste", filme mudo sobre a transição do cinema-mudo para o falado no anos 20, de Michel Hazanavicius, que deu ao seu protagonista, Jean Dujardin, a Palma de Ouro de Melhor Ator em Cannes.

Dujardin pode ter como concorrentes Gary Oldman no thriller "Tinker, Taylor, Soldier, Spy" e Sean Penn na pele de um rockstar maquiado em "This Must Be The Place".
Entre as possíveis indicadas a Melhor Atriz estão a sempre fabulosa Glenn Close, vivendo uma mulher que se passa por homem na Irlanda do final do século 19, em "Albert Nobbs". A atriz não concorre ao Oscar há 22 anos (desde "Ligações Perigosas"). Dirigido pelo colombiano Rodrigo García (filho do escritor Gabriel García Marquez), traz no elenco a australiana Mia Wasikowska ("Alice") e Jonathan Rhys Meyers ("Match Point"). Janet McTeer, também vivendo uma 'crossdressing woman', tem chances como coadjuvante. No páreo também está Meryl Streep, que pode receber sua 17a indicação por "A Dama de Ferro" (The Iron Lady), no papel da Primeira Ministra Margaret Thatcher. As duas podem ter como concorrente Kirsten Dunst, vencedora em Cannes por "Melancolia" (Melancholia), do polêmico Lars Von Trier. Mas depois do papelão antissemita em Cannes, será que seu filme ainda terá prestígio junto aos votantes?

Entre os coadjuvantes, há muitos elogios e comentários para a performance da inglesa Andrea Riseborough, pelo papel de Wallis Simpson, uma americana divorciada que vive um affair com o rei Edward VIII em "W.E.", dirigido por Madonna. Viola Davis ("Dúvida") e a novata Octavia Spencer foram muito elogiadas no drama "Vidas Cruzadas" (The Help), sobre preconceito racial no sul dos EUA.
Naomi Watts e Judi Dench estão cotadas em "J. Edgar". Christopher Plummer deve receber uma indicação como coadjuvante pelo personagem de pai gay que sai tardiamente do armário em "Begginers". Kenneth Branagh também tem chances pela personificação de Laurence Olivier em "My Week with Marilyn".
O garoto Thomas Horn pode ser indicado por "Extremely Loud and Incredibly Close". Albert Brooks vem sendo elogiado em "Drive" (no qual Ryan Gosling vive um dublê).

Ben Kingsley pode concorrer por "Hugo", a fantasia de Martin Scorsese situada na Paris dos anos 30, com roteiro de John Logan ("Gladiador"), que também escreveu a fabulosa animação "Rango", de Gore Verbinski, até agora a favorita, junto com "Rio", de Carlos Saldanha, para Melhor Animação. Em 2012 parece que a Disney e a Pixar, depois de muitos anos, ficarão de fora na categoria.

Muitas campanhas ainda serão feitas, muitos estúdios enlouquecerão, Harvey Weinstein (da Miramax) ainda gastará milhões tentando convencer os votantes da qualidade de suas produções (como fez com o mediano "O Discurso do Rei" (The King's Speech). Adoraria poder dizer "que vença o melhor", mas nem sempre é assim que acontece.

"BEGINNERS" traz Christopher Plummer vivendo um pai que sai do armário aos 75.

2011-05-27T17:41:00.005-03:00

Dia 3 de Junho estreia nos EUA o novo trabalho do diretor americano Mike Mills, "BEGINNERS". Mills retorna à direção de longas cinco anos depois do festejado "Impulsividade" (Thumbsucker, 2005), que trazia o ator Lou Taylor Pucci interpretando um adolescente e sua obssessão oral por chupar o próprio polegar. Desta vez, Mills investe em um drama semi-autobiográfico com borrifos de comédia, mostrando a relação pai-e-filho de uma maneira espirituosa e delicada. A dramédia tem ação em Los Angeles, em 2003. EWAN MCGREGOR é Oliver, um depressivo designer gráfico cujo trabalho pouca gente conhece. Está começando um relacionamento com Anna (a francesa MÉLANIE LAURENT, de "Bastardos Inglórios") e tem um cachorro fofo antropomorfizado chamado Arthur cujos pensamentos ele consegue ler. Oliver é acometido com duas bombásticas notícias: seu pai (CHRISTOPHER PLUMMER) saiu do armário aos 75 anos de idade, depois da viuvez e está com câncer em estado terminal.

O fato de Oliver conversar com seu 'jack russel terrier' (há divertidas legendas na oralidade do pet) traz um certo realismo mágico à narrativa, que também é repleta de sarcasmo ao tratar de perdas e reinvenções de vidas.
O filme tem desdobramentos não-lineares e mostra a confusão mental de um homem de meia-idade ao deparar-se com a morte iminente de seu pai, o mesmo revelando-se gay, investindo em um namorado (o ator croata GORAN VISNJIC), frequentando baladas e comprando revistas temáticas. Sua desorientação, porém, nem é tanto pelo fato da revelação da homossexualidade do pai. Seus insights residem no fato dele se questionar como o pai pôde permanecer 45 anos casado com sua mãe. A imagem do pai beijando sua mãe antes de sair para o trabalho não sai de sua cabeça. Ele amava a esposa? Os questionamentos dentro de sua cabeça sobre relações conjugais o levam a avaliar se ele mesmo deveria casar-se.

Ewan McGregor e Mélanie Laurent são um casal cativante, cuja química irradia na tela. O canadense Christopher Plummer é um ator iluminado, repleto de um repertório de nuances e singelezas interpretativas de fazer gosto de ver. Ano passado ele concorreu ao Oscar de Ator Coadjuvante pela personificação de Leon Tolstoy em "A Última Estação" (The Last Station).
O roteiro semi-autobiográfico de Mike Mills investiga a vida de seus próprios pais e fala de uma maneira lírica essa jornada emocional com olhar poético e corajoso sobre a repressão que possa existir no universo heterossexual.

"Beginners" é um filme doce, original e bem amarrado sobre a intimidade e o amor entre pai-e-filho e sobre novos caminhos nas vidas de dois homens de idades distintas.
Lou Taylor Pucci, o adolescente de "Impulsividade" faz aqui uma ponta no papel de um mágico.

Exibido no último Festival de Toronto, em setembro do ano passado, passou também pelos Festivais de San Franciso e Seatlle há algumas semanas. Em Junho, será o filme de encerramento no Festival de Sydney. Em Julho estreará na Inglaterra, Suécia e Polônia. Ainda sem previsão de estreia no Brasil.

Montagem brasileira de "Evita" é madura, hipnótica e veloz.

2011-04-04T23:26:00.004-03:00

O diretor JORGE TAKLA tem no currículo musicais competentes como "West Side Story", "My Fair Lady" e "O Rei e Eu". Na condução da montagem brasileira da ópera-rock "EVITA", uma das partituras mais famosas de Andrew Lloyd Webber, o minucioso Takla acerta a mão em um espetáculo de difícil execução, canções complexas e que exigem versatilidades vocais e uma escolha de elenco que não poderia ter erros.
PAULA CAPOVILLA, que tem no extenso background papéis como a Sra. Potts em "A Bela e a Fera" e Madame Giry em "O Fantasma da Ópera", tem aqui sua grande chance como protagonista, comprovando toda a sua capacidade no canto e a densidade emocional que a personagem necessita. DANIEL BOAVENTURA, que foi Billy Flynn em "Chicago" e Henry Higgins em "My Fair Lady", tem potencialidade vocal formidável, mas fica difícil enxergá-lo dramaticamente como o coronel Juan Perón.

FRED SILVEIRA, que foi Jesus em "Godspell" e Trek Monstro em "Avenida Q", aqui como Che Guevara, alcança um belo momento de sua carreira, sarcasticamente narrando o espetáculo do começo ao fim. Inteiramente cantado (sem nenhum diálogo e sem espaços para aplausos), "Evita" é um tour-de-force para o vibrante elenco. Além da partitura musical sem interrupções, há trocas de figurinos vertiginosas, em velocidade alucinante. Aliás, esse foi outro ponto em que Takla acertou desta vez: o ritmo. Em seu espetáculo anterior, "O Rei e Eu", existiam várias "barrigas" e quebras desnecessárias na narrativa.

Em uma das canções Evita diz que "a vida foi veloz" e assim o é este esplêndido musical, que tem cenários sofisticadamente limpos e brancos. Jorge Takla, que também é responsável pela cenografia, foge do lugar-comum e opta por linhas elegantes e monocromáticas, deixando brilhar os 350 fulgurantes figurinos do extraordinário FABIO NAMATAME. As cafonices e excessos que existiram nos cenários de "O Rei e Eu" deram aqui lugar à sofisticação minimalista e uma escadaria que por vezes chega a lembrar o ateliê de "Mademoiselle Chanel". "O Rei e Eu" envelheceu. "Evita" não. Permanece atual, poderoso na sua sua ousadia ao desvendar os jogos políticos e as alianças por interesses.
Takla também comete uma ousadia com as projeções, a cargo de Luciana Ferraz, Juliano Seganti e Otávio Juliano. Em algumas cenas, enquanto a ação ocorre, vemos imagens gigantes em uma espécie de tríptico visual, repleto de fotos e videos reais, o que possibilita um atmosfera documental. Eu nunca tinha visto projeções funcionarem tão bem em um musical. Takla acertou em cheio, numa direção madura, majestosa e audaz.

As coreografias estonteantes e hipnóticas ficaram a cargo de Tânia Nardini. Há apenas um momento de um tango entre Evita e o coronel Perón que poderia ter sido mais ensaiado. Eles parecem desajeitados e desacelerados, mas o espetáculo acabou de estrear e com o passar das semanas devem ajustar-se nesta cena específica, que não compromete em nada a magnitude do projeto. As letras de Tim Rice foram traduzidas para o português pelo mago CLÁUDIO BOTELHO, que mais uma vez, nos brinda com versões emocionantes. "High Flying, Adored", por exemplo, foi espertamente traduzida para "A estrela subiu".
"Evita" fez a estrela Paula Capovilla realmente subir.
No elenco coadjuvante destacam-se Bianca Tadini, Roberto Rocha e Pedro Ometto (alternante de Perón).

Minha próxima ida será para comprovar o trabalho da alternante Alessandra Verney, no lugar de Capovilla.
"Evita" estreou em 1978 em Londres, com Elaine Paige. No ano seguinte, chegou à Broadway, com Patti LuPone. Em 2007 teve seu último revival no West End. Há 15 anos, Alan Parker dirigiu a adaptação cinematográfica, com Madonna no papel-título e Antonio Banderas como Che. Arrisco dizer que "Evita" talvez seja o musical mais arrebatador de Jorge Takla. O diretor não faz julgamentos políticos. Apenas deixa vir à tona toda a beleza daquele amor épico e a figura de conto-de-fadas que essa mulher representou para o povo.
Próximo ano, tudo indica que haverá um novo revival em Londres, com Elena Roger (mesma atriz da montagem de 2006-2007) e Ricky Martin, no papel de Che Guevara.

"Legally Blonde" vence como Melhor Musical no Olivier Awards, premiação do teatro em Londres

2011-03-14T16:53:00.006-03:00

Ontem foram entregues as estatuetas da 35a. edição do Laurence Olivier Awards, o equivalente ao Tony Awards (americano), em Londres. É a premiação mais importante do teatro na Inglaterra. "CLYBOURNE PARK", do dramaturgo americano Bruce Norris, foi a vencedora como Melhor Peça Dramática, e fala sobre racismo nos EUA. A pergunta que fica é se o racismo hoje em dia ainda não é quase o mesmo que há 60 anos.
O melhor revival foi para "AFTER THE DANCE", peça escrita em 1939 pelo britânico Terrence Rattigan, e de alguma forma, negligenciada durante todas estas últimas décadas, agora reconquistando seu valor. O texto fala sobre o hedonismo, a futilidade e a decadência emocional de um gupo de ricaços nos anos 20, numa Inglaterra pós-Primeira Guerra. Além de melhor revival, venceu também Melhor Figurino, Melhor Ator Coadjuvante (ADRIAN SCARBOROUGH) e Melhor Atriz para NANCY CARROL (foto), que concorria com Tracie Bennett, considerada extraordinária por todos os críticos como Judy Garland em "End of the Rainbow".

ROGER ALAM venceu como Melhor Ator em peça dramática pela atuação como Fallstaff em "Henry IV" (partes 1 e 2). Na categoria bateu o favorito Derek Jacobi em "King Lear".
O grande perdedor da noite foi o musical "Love Never Dies", continuação de Andrew Lloyd Webber para "Phantom of the Opera. Era o espetáculo com maior número de indicações. Saiu de mãos abanando, perdendo para a comédia "LEGALLY BLONDE", adaptação do filme americano de 2001, "Legalmente Loira", que também premiou a protagonista SHERIDAN SMITH (foto) e a coadjuvante JILL HALFPENNY. Vi ano passado em Londres e é um musical realmente formidável e divertido, com ótimas canções. É um sucesso de bilheteria no West End.

O melhor ator em musical foi DAVID THAXTON, em "Passion", onde concorria com um dos favoritos Ramin Karimloo, o fantasma em "Love Never Dies".

Angela Lansbury e o produtor Cameron Mackintosh entregaram um prêmio especial ao compositor americano STEPHEN SONDHEIM (foto), pelos 80 anos de idade e pela contribuição ao teatro nas últimas décadas. O compositor falou sobre a influência do teatro britânico em sua vida, que o fez escrever musicais como "Into the Woods" (vencedor como Melhor Revival de Musical e montada sem sucesso em São Paulo ano passado), "Sweeney Todd", "A Funny Thing Happened on the Way to the Forum" e "Assassins".

A veterana Angela Lansbury, que atuou ano passado em "A Little Night Music", de Sondheim, cantou "Liaisons", canção do musical.
A premiação mais importante do teatro na Inglaterra rendeu-se aos EUA, premiando Sondheim, uma adaptação de um filme americano "Legally Blonde" (que deve estrear em Nova York nos próximos meses) e uma nova peça também americana, "Clybourne Park".
Em Junho será a vez do Tony Awards, nos EUA.

O inconfiável Oscar nem sempre elege o Melhor Filme e sim, o que fez a melhor campanha entre os votantes.

2011-02-28T23:58:00.008-03:00

Fazendo um levantamento sério e meticuloso a respeito dos filmes que ganharam o prêmio da Academia nestes 83 anos, chegamos a uma constatação: em mais de 60% das ocasiões o Oscar de Melhor Filme foi equivocado. A estatueta de melhor produção do ano acabou sendo entregue a um filme cujo lobby foi mais poderoso do que suas qualidades artísticas. As campanhas para "convencer" os votantes de que determinado filme merece ser coroado como o melhor do ano são tão incisivas e milionárias que chegam a resultados constrangedores. Resultados esses que só são percebidos anos depois. Muitos filmes que ganharam a estatueta de Best Picture são esquecidos ao longo dos anos. Em contrapartida, os que não levaram (ou que nem chegaram a ser indicados) tornam-se clássicos e referências da sétima arte. A cada ano o "selo" Oscar torna-se mais obsoleto, desonesto e inconfiável. Dificilmente escolhe o melhor e mais significativo filme do ano. Escolhe o que fez a melhor campanha para vencer a categoria.

Ano passado o melhor filme do ano foi indiscutivelmente "Bastardos Inglórios" (Inglorious Basterds), de Quentin Tarantino, mas a campanha em torno do politicamente engajado "Guerra ao Terror" (The Hurt Locker) fez com que ele saisse da cerimônia com o prêmio, desbancando até o poderoso blockbuster "Avatar".
Em 2007 os dois grandes filmes do ano haviam sido "O Último Rei da Escócia" (The Last King of Scotland) e "Vôo United 93" (United 93), mas o Oscar foi parar nas mãos de "Os Infiltrados" (The Departed), de Martin Scorsese, numa ação que também é típica da Academia: reparar erros do passado e premiar grandes diretores por filmes posteriores menores.

Scorsese não ganhou o Oscar especificamente por "Os Infiltrados" (um dos mais fracos da filmografia dele) e sim por toda uma carreira e por nunca ter levado o prêmio pelo extraordinário "Touro Indomável" (Raging Bull), que perdeu em 1981 para "Gente como a Gente" (Ordinary People), de Robert Redford. Hoje em dia poucos lembram deste drama. Já o magistral filme de Scorsese sobre boxe é tido como um clássico e um dos melhores filmes já feitos sobre o tema. Scorsese também foi injustiçado outras vezes. Em 1990 o soberbo "Os Bons Companheiros" (Good Fellas), hoje um clássico sobre gângters, perdeu para o correto "Dança com Lobos" (Dances with Wolves). Em 1977, "Taxi Driver", também de Scorsese, perdeu para "Rocky, um Lutador", num ano que o extraordinário "Todos os Homens do Presidente" (All the President's Men), de Alan J. Pakula, também concorria. Em 1996, "Cassino" (Casino) era o melhor filme do ano, mas não chegou nem a ser indicado a Melhor Filme. Os membros da Academia preferiram os risíveis "Babe - o Porquinho" e "Coração Valente" (Braveheart), de Mel Gibson, que acabou vencendo. Onde ficaram as carreiras promissoras de Gibson e Kevin Costner? A Academia deve ter vergonha de tê-los premiado.
Em 1942 "Cidadão Kane" (Citizen Kane), hoje um fos grandes filmes de todos os tempos, de Orson Welles, perdeu para "Com Era Verde o Meu Vale" (How Green Was My Valley).
Em 1952 "Sinfonia de Paris" (An American in Paris), de Vincent Minelli venceu, mas os indicados eram os clássicos superiores "Um Bonde Chamado Desejo" (A Streetcar Named Desire) e "Um Lugar ao Sol" (A Place in the Sun).
Em 1953 o faroeste clássico "Matar ou Morrer" (High Noon) perdeu para "O Maior Espetáculo da Terra" (The Greatest Show on Earth).
Em 1957 o vencedor foi "A Volta ao Mundo em 80 Dias" (Around the World in 80 Days), enquanto os indicados eram os antológicos "Assim Caminha a Humanidade" (Giant), "Os 10 Mandamentos" (The Ten Commandments) e "O Rei e Eu" (The King and I).
Em 1972 o fabuloso "Laranja Mecânica" (Clockwork Orange), de Stanley Kubrick (que aliás morreu sem ter recebido um Oscar), perdeu para "Operação França" (French Connection). Qual dos dois filmes é lembrado como um clássico absoluto hoje?
Em 1980 o retumbante "Apocalipse Now" (Apocalypse Now), de Francis Ford Coppola, perdeu para "Kramer versus Kramer". Qual dos dois é tido atualmente como um grande filme?
Em 1990 "Nascido em 4 de Julho" (Born of the 4th of July) e "Sociedade dos Poetas Mortos" (Dead Poets Society) eram os dois grandes filmes do ano, mas quem ganhou o Oscar foi o bonito e apagado, com o passar dos anos, "Conduzindo Miss Daisy" (Driving Miss Daisy).
Em 1999 "O Resgate do Soldado Ryan" (Saving Private Ryan), de Steven Spielberg, perdeu inacreditavelmente para "Shakespeare Apaixonado" (Shakespeare in Love), num dos momentos mais injustiçados e constrangedores da história da Academia.
Em 2001 "Traffic", de Steven Soderbergh, foi o filme mais elogiado pelos críticos mas o grande vencedor do Oscar foi "Gladiador" (Gladiator), de Ridley Scott, que acabou perdendo a estatueta de diretor para Soderbergh. Scott não recebeu apenas por "Gladiador", um bom filme, e sim, como recompensa por não ter sido sequer indicado em 1983 pelo clássico "Blade Runner - Caçador de Andróides" (Blade Runner) e também pelos aclamados "Alien, o Oitavo Passageiro" (Alien) e "Thelma & Louise".

Em 2003, os dois grandes filmes do ano eram "As Horas" (The Hours), de Stephen Daldry e "O Pianista" (The Pianist), de Roman Polanski, mas quem levou o Oscar foi o musical "Chicago", de Rob Marshall, hoje, quase 10 anos depois, um filme regular apenas. Marshall nunca mais fez um filme que prestasse depois.
Em 2006 o comovente e original "O Segredo de Brokeback Mountain" (Brokeback Mountain), de Ang Lee, perdeu para o mediano "Crash", em outro momento lembrado como um dos maiores erros da Academia.
Este ano quem levou foi o bonito, esquecível e mediano "O Discurso do Rei" (The King's Speech), fato que com certeza será citado por especialistas em anos posteriores. O diretor, Tom Hooper, que tem uma carreira na TV e não no cinema, tirou o Oscar das mãos dos diretores com carreiras consagradas dos dois grandes filmes do ano: "Cisne Negro" (Black Swan) e "A Rede Social" (The Social Network).
Eu não tenho dúvida de que nos próximos anos Darren Aronofsky (de "Cisne Negro") e David Fincher (de "A Rede Social") serão premiados por filmes possivelmente "menores", como reparação à injustiça deste ano.
A categoria Filme Estrangeiro, então, renderá um post futuro. Em mais de 80% das vezes a Academia premia o filme errado. Vai entender.

Minhas apostas para o OSCAR 2011. "A Rede Social" vencerá como Melhor Filme.

2011-02-21T21:30:00.004-03:00

Filme: "A REDE SOCIAL" (The Social Network) - pelo tema urgente (o capitalismo na era digital), por retratar a sociedade atual de maneira incisiva: a geração Y chegando ao poder. Por merecimento, deveria ganhar o soberbo "Cisne Negro".

Diretor: David Fincher "A Rede Social" - não só por esse filme, mas toda a carreira brilhante do realizador ("Seven", "Clube da Luta", "O Curioso Caso de Benjamin Button", "Zodíaco"). Por justiça deveria ganhar Darren Aronofsky, por "Cisne Negro".

Ator: Colin Firth, "O Discurso do Rei" - muito mais pelo ano passado em "A Single Man". Injustiça reparada.

Atriz: Natalie Portman, "Cisne Negro" - pela total entrega de uma atriz que encontrou em si mesma a grande atriz que não era.

Ator Coadjuvante: Christian Bale, "O Vencedor" - pela atuação brilhante, pela magreza e, claro, pela carreira de filmes incríveis ("Psicopata Americano", "O Grande Truque", "O Novo Mundo", "O Sobrevivente", "Batman Begins").

Atriz Coadjuvante: Melissa Leo, "O Vencedor" - mesmo pedindo voto para si mesma, a atuação dessa mulher feia ainda é a melhor. Embora a menina Hailee Steinfeld também mereça, Melissa deve levar a estatueta. É uma atriz de carreira sólida.

Roteiro Original: "A Origem" - pela genuína originalidade do script e por ter vencido o sindicato dos roteiristas. Se "Discurso do Rei" vencer essa categoria será uma palhaçada constrangedora.

Roteiro Adaptado: "A Rede Social" - pelo dinamismo e agilidade dos diálogos cortantes, pela condução de um tema relevante e atualíssimo e por ter levado todos os prêmios de roteiro do ano.

Filme Estrangeiro: "Biutiful" (México) - porque o país já concorreu 7 vezes e nunca ganhou. Este ano merece.

Fotografia: "Bravura Indômita" (Roger Deakins) - porque esta é a nona indicação deste fotógrafo sensacional. Este ano ele levará, embora eu ache que a fotografia de "Cisne Negro" seja a mais arrebatadora.

Figurino: "Alice no País das Maravilhas" (Colleen Atwood) - a inglesa vencerá o Oscar pela terceira vez. Seu vestuário aqui é imbatível.

Direção de Arte: "A Origem" - pela criação de mundo existentes apenas em nossa mente de maneira arrebatadora e original.

Edição: "A Rede Social"- por conduzir com frenesi e agilidade um roteiro repleto de diálogos, como se fosse um thriller de suspense.

Trilha Sonora: "A Rede Social" - por unanimidade, uma das mais inventivas trilhas do ano.

Canção: "We Belong Together", de "Toy Story 3"

Animação: "Toy Story 3" - indiscutivelmente, uma das mais belas animações de todos os tempos.

Efeitos Sonoros: "A Origem"

Som: "Bravura Indômita" - as balas e os tiros ecoam pela sala de cinema de uma maneira incrível. Venceu o prêmio do sindicato na categoria.

Efeitos Visuais: "A Origem"- pela recriação de mundos insólitos. Só a cena de Paris se "desdobrando" já vale o prêmio.

Maquiagem: "Caminho da Liberdade" (The Way Back) - pelos ferimentos e degradação das peles dos atores, que passam pelas intempéries do deserto. "Cisne Negro" deveria estar concorrendo - e ganhar - nessa categoria.

Documentário: "Trabalho Interno" (Inside Job) - pela coragem política e urgência incisiva do tema, escancarando os porquês da crise financeira americana.

Fofógrafo Bob Sousa inaugura exposição "Palco" com registros de espetáculos paulistanos

2011-02-21T20:21:00.000-03:00

A exposição “Palco”, do fotógrafo Bob Sousa, abre a partir do dia 24 de fevereiro de 2010 na Reitoria da Unesp – Universidade Estadual Paulista (Rua Quirino de Andrade, 215 – Centro – São Paulo. Bob, como é conhecido na classe teatral, reuniu espetáculos importantes da cena cultural paulistana para eternizar em fotos que agora estarão expostas ao público. O artista está num momento ascendente na carreira, pois acaba de inaugurar outra exposição, no Teatro Anhembi Morumbi, em São Paulo.
“Palco” fica em cartaz até o dia 24 de março de 2010 e traz ao público 24 imagens de grandes espetáculos e personalidades do teatro brasileiro, como José Celso Martinez Correa (“Taniko – O Rito do Vale” /2008), Mário Bortolotto (“Kerouac”), Marisa Orth (“O inferno Sou Eu”/2010), entre muitas outras peças importantes da década.

Com seu olhar apurado e criativo, o artista registra, há quase uma década, grande parte das montagens na capital paulista: o Teatro Oficina, de José Celso Martinez Correia; Macunaíma, de Antunes Filho; Cemitério de Automóveis, de Mário Bortolotto e Os Satyros, de Rodolfo García Vázquez e Ivam Cabral, Coordenador do curso de Direção e Diretor Executivo da SP Escola de Teatro, respectivamente.

“Não se trata de captar uma imagem ao acaso, mas de entender tudo o que se passa por trás do olhar do ator. Pois essa é a beleza do ofício do Bob Sousa, um apaixonado pelo trabalho do teatro”. Otávio Martins, ator e diretor.
Com formação publicitária, a paixão pela fotografia e palcos fez Bob profissionalizar-se na área, e iniciou uma pesquisa focada no registro de companhias teatrais de vanguarda com o objetivo de descobrir, valorizar e acompanhar o trabalho de novos diretores e atores.

Espetáculos que estarão representados na exposição “Palco”:

O Amante de Lady Chaterley (Germano Pereira e Ana Carolina Lima), O Inferno sou eu (Marisa Orth), Policarpo Quaresma (Lee Taylor, Michelle Boesche e Carlos Morelli), Taniko (Zé Celso Martinez Correa), O Natimorto (Maria Manoella e Nilton Bicudo), Kerouac (Mário Bortolotto), Uma Pilha de Pratos na Cozinha (Otávio Martins), Cândida (João Bourbonnais, Bia Seidl e Thiago Carreira), Tríptico (Juliana Galdino e José Renato Forner) e Mão e Pescoço (Gilda Nomacce, Majeca Angelucci e Germano Melo).

Exposição: Palco – de 24 de fevereiro a 24 de março
Fotógrafo: Bob Sousa
Local: Reitoria da Unesp - Rua Quirino de Andrade, 215 – Centro – São Paulo
Horário: das 8:00 às 17:00 – de segunda à sexta-feira
Telefone: 11 5627 0235
Entrada gratuita, livre

O soberbo "Cisne Negro" explode em beleza e terror. Obra-prima de Aronofsky.

2011-02-07T01:16:00.007-02:00

Quando acaba a projeção de "CISNE NEGRO" (Black Swan), o que se ouve na platéia são murmúrios e interjeições como "Nossa", "Uau", "Caramba". Na saída da sala não há como não escutar também "filmaço". Sim, o filme de DARREN ARONOFSKY é tudo isso e mais um pouco.

Ao penetrar com imensa paixão e propriedade no universo do balé o diretor cria uma fábula sombria e atemporal, amedrontante e antológica, assim como foram "O Bebê de Rosemary", nos anos 60, "O Exorcista", nos anos 70 e "O Iluminado" (The Shining), de Kubrick, no início dos 80. O desespero interior da protagonista e sua exasperante imaginação são tratados com uma competência ímpar e uma mise-en-scène magistral. Imagens, sons, ruídos, cenários, tudo conflui para levar o espectador a sentir na pele o terror das entranhas de Nina, a bailarina em processo de auto-conhecimento, num trabalho dificílimo - com um resultado admirável - de Natalie Portman.

A fotografia de Matthew Libatique é repleta de sombras e contrastes da luz com o branco e o negro. Há um interessante jogo de espelhos e reflexos (nos ensaios, no biombo de casa, no metrô). A câmera (na mão) persegue a personagem de uma maneira invasiva e instigante, colada à sua nuca, penetrando no meio da coreografia do balé com piruetas invisíveis. Um trabalho de câmera realmente soberbo. A mixagem de som tem ruídos aterrorizantes do bater das asas de cisnes, de pequenos voos.

A trilha sonora de Clint Mansel remete ao "Lago dos Cisnes", de Tchaikovsky, obviamente, mas de uma maneira ainda mais lúgubre. Há um momento em que Nina entra no quarto de sua mãe e olha para vários desenhos espantados que se movem na parede. Os desenhos e a própria expessão de terror da personagem remetem imediatamente ao quadro "O Grito", de Edvard Munch. O duelo de vaidades das duas bailarinas e sua extrema competição no show business remete ao conflito de "A Malvada" (All About Eve,1950), no qual Anne Baxter rivaliza com Bette Davis.

"Cisne Negro" é de tirar o fôlego. Um thriller psicológico extremamente bem contado que invade o mundo das bailarinas e seu universo sangrento com esmero, vigor e ousadia. A cena de sexo entre Portman e Mila Kunis é um verdadeiro barril de pólvora faiscante, prestes a explodir de tanto tesão. Aliás, foi uma injustiça a Academia não ter indicado o trabalho da corajosa e impetuosa Kunis como Atriz Coadjuvante, assim como o da mãe, vivido por Barbra Hershey repleta de toxina botulínica e uma loucura no olhar que chegam a dar medo no espectador.

Darren Aronofsky tem no curriculo trabalhos excelentes. É um diretor que sabe entrar na cabeça dos personagens (quase sempre auto-destrutivos e no limite) e mostrar seus pensamentos em imagens explosivas em beleza, como no turbilhão de sensações sintéticas e narcóticas em "Réquiem Para um Sonho" (Requiem for a Dream, 2000), filme no qual Ellen Burstyn inacreditavelmente perdeu o Oscar de Atriz.
A paranóia do matemático vivido por Sean Gullette em "Pi" (1998) e a dor do homem em frangalhos vivido por Mickey Rourke em "O Lutador" (The Wrestler, 2008) também são exemplos de como o realizador sabe contar histórias internas, intrínsecas. Como sabe penetrar nos estômagos de seus atores e revirar os da platéia. Como ele sabe cuspir em imagens o que os corações dos personagens não conseguem em palavras.
"Cisne Negro" tem a atmosfera angustiante de um filme de horror, mas com uma profundidade e um trabalho de construção de personagens que beiram a perfeição.

Não há dúvidas de que este trabalho deveria vencer o Oscar de Melhor Filme, Diretor, Atriz e Fotografia. Num ano em que temos como favoritos longas superestimados como "O Discurso do Rei" (The King's Speech) e "A Rede Social" (Social Network), "Cisne Negro" consegue arrebatar, provocar e entusiasmar o espectador como nenhum outro indicado.
"O Discurso do Rei" tem na direção Tom Hooper, um realizador competente, mas sem um currículo de filmes anteriores que sejam relevantes. A Miramax e Harvey Weinstein estão fazendo um trabalho de tentar convencer os votantes da Academia de que este é o melhor filme do ano (feito que ele conseguiu em 1999, quando "Shakespeare Apaixonado" (Shakespeare in Love) roubou o Oscar de "O Resgate do Soldado Ryan" (Saving Private Ryan).
"A Rede Social" é um bom trabalho de David Fincher, que sim, tem filmes incríveis no background, como "Seven", "Zodíaco", "Clube da Luta" e "O Curioso Caso de Benjamin Button".
Aronofsky, além de dirigir "Cisne Negro" (que para mim é sua obra-prima), aparece como produtor executivo de outro indicado ao Oscar, "O Vencedor" (The Fighter), muito mais empolgante do que "Discurso" e "Rede" juntos. Daqui a cinco ou dez anos, a Academia olhará para trás e perceberá o erro que cometeu ao nao premiá-lo como melhor filme. Ou tentará recompensar o erro premiando o diretor por algum trabalho menor, fatos que sempre ocorrem na Academia de Hollywood.

"AL FINAL DEL ARCOÍRIS" estréia em Madrid com a atriz Natalia Dicenta vivendo Judy Garland

2011-02-02T23:12:00.007-02:00

Em cartaz há duas semanas em Madrid a peça "AL FINAL DEL ARCOÍRIS", a adaptação espanhola do musical inglês "End of The Rainbow", de Peter Quilter (que por sinal mora nas Ilhas Tenerife, território espanhol no Atlântico). O musical é descrito como uma "tragicomédia" acerca do declínio da grandiosa atriz e cantora Judy Garland, protagonista de "O Mágico de Oz", "Nasce uma Estrela" e tantos outros filmes inesquecíveis.
A montagem conta com algumas de suas mais famosas canções como "The Man That Got Away", "The Trolley Song", "Get Happy", "Come Rain or Come Shine" e, claro, "Over the Rainbow".

No papel principal, interpretado em Londres com maestria por Tracie Bennet, está a cargo de NATALIA DICENTA, bastante conhecida na Espanha em novelas e séries de TV.

A direção é da dupla Eduardo Bazo e Jorge de Juan.
O figurino ficou a cargo de Yvonne Blake, vencedora do Oscar de melhor Figurino em 1972, pelo filme "Nicholas e Alexandra".

A peça se situa em dezembro de 1968, quando Judy Garland está prestes a regressar aos palcos, depois de anos de afastamento.
Numa suite de hotel em Londres, ela divide sua amarguras com seu jovem amante Mickey Deans, enquanto se afunda em um caldeirão de drogas e álcool.

Outra peça de Quilter, "Glorious - La Peor Cantante del Mundo" também está em cartaz em Madrid, no Teatro Grán Via, protagonizada por Llum Barrera, papel vivido aqui no Brasil por Marília Pêra, em 2008, na adaptação dirigida por Charles Moeller e Claudio Botelho, que aliás compraram os direitos de "O Fim do Arco-íris", que estreará em 2012. As canções na montagem de Madrid permanecem em sua língua original, em inglês. Até o final do ano estreiam na capital espanhola as montagens "Hair" e "El Rey Leon" (O Rei Leão).

Hailee Steinfeld e Jennifer Lawrence entram na lista das mais jovens intérpretes a concorrer ao Oscar

2011-02-02T00:55:00.003-02:00

As americanas HAILEE STEINFELD, 14 anos e JENNIFER LAWRENCE, 20 anos, são as duas representantes "mirins" desta edição da entrega do Oscar. A californiana Hailee concorre pelo remake dos irmãos Coen, o western "Bravura Indômita" (True Grit) e Lawrence pelo independente "Inverno da Alma" (Winter's Bone). Ambas vivem pequenas mulheres que usam sua força interior e sua obstinação para ultrapassar precocemente algumas mazelas de suas vidas.
A personagem de Hailee contrata um assassino para vingar a morte do pai. A de Lawrence luta com toda a garra para cuidar dos irmãos menores, tornando-se adulta antes da hora. Ambas trabalharam um carregado sotaque interiorano para suas heroínas.
Na história da Academia vários atores muito jovens receberam indicações e alguns deles levaram a estatueta dourada para casa. Alguns foram indicados e não ganharam tiveram belas carreiras, outros foram vencedores e acabaram sendo esquecidos com o passar dos anos, numa espéce de "maldição" por terem concorrido ao prêmio jovens demais.

Aos 6 anos, a atriz Shirley Temple recebeu um Oscar especial, em 1934, e abriu caminho para as décadas seguintes.
Em 1973, Tatum O'Neal, com apenas 10 anos, ganhou como Melhor Atriz Coadjuvante pelo filme "Lua de Papel" (Paper Moon), no qual contracenou com o pai Ryan O'Neal. Na mesma categoria concorreu com Linda Blair, aos 14 anos, pelo papel da menina dominada pelo demônio em "O Exorcista". As duas atrizes nunca deslancharam suas carreiras e se tornaram dependentes químicas.

Em 1977, Jodie Foster, com 14 anos, concorreu a Atriz Coadjuvante em "Táxi Driver", de Martin Scorsese. Não ganhou. Em compensação, 12 anos depois levou sua primeira estatueta em "Acusados" e apenas 3 anos depois, outra vez por "O Silêncio dos Inocentes" (The Silence of the Lambs).

Em 1993, com 11 anos, a canadense Anna Paquin ganhou como Atriz Coadjuvante por "O Piano" e em 2000, Haley Joel-Osment, aos 11, concorreu por "O Sexto Sentido" (The Sixth Sense). Anna fez sucesso nos filmes "X-Men" e recentemente alcançou grande reconhecimento e fama na série de TV "True Blood". Haley ainda está patinando à procura de bons papéis, agora aos 21 anos.

Em 2003, a australiana Keisha Castle Hughes foi a mais jovem a concorrer a categoria de Melhor Atriz protagonista pelo bonito "Encantadora de Baleias" (Whale Rider). Nunca mais ela fez nada relevante.

Em 2007, a gracinha Abigail Breslin foi indicada pelo filme "Pequena Miss Sunshine" (Little Miss Sunshine). Um ano depois, a americana Saoirse Ronan, aos 13, concorreu por "Desejo e Reparação" (Atonement).

Este ano estas duas representantes do sangue novo na indústria injetam suas doses de luminosidade e vigor. Resta saber se saberão conduzir suas carreiras pelos caminhos mais acertados.
Resta saber se seus agentes apontarão os melhores personagens. Farão sucesso nas décadas seguintes? Estarão envolvidas com drogas e outras mazelas de celebridades que chegam ao olimpo jovens em demasia?
Só o tempo dirá. Por enquanto são dois novos talentos que dão gosto de ver.

"Reflexões de um Liquidificador" foi a melhor surpresa do cinema brasileiro em 2010

2011-01-18T15:49:00.007-02:00

Minha lista de Melhores de 2010 em Cinema Brasileiro:

Melhores Filmes:
1 - "OS FAMOSOS E OS DUENDES DA MORTE"
2 - "O BEM AMADO"
3 - "REFLEXÕES DE UM LIQUIDIFICADOR"

Melhores Diretores:
1 - ESMIR FILHO em "Os Famosos e os Duendes da Morte"
2 - JOSÉ PADILHA EM "TROPA DE ELITE 2"
3 - ANDRÉ KLOTZEL em "Reflexões de um Liquidificador"

Melhores Atores:
1 - MARCO NANINI em "O Bem Amado"
2 - MARAT DESCARTES em "Os Inquilinos"
3 - CAIO BLAT em "Histórias de Amor Duram Apenas 90 Minutos"

Melhor Atriz:
ANA LÚCIA TORRE em "Reflexões de um Liquidificador"

Melhores Atores Coadjuvantes:
1 - IRANDHIR SANTOS em "Tropa de Elite 2" e "Olhos Azuis"
2 - MARCOS CESANA em "Lula" e "Reflexões de um Liquidificador"
3 - LUIS MIRANDA em "Quincas Berro D'Água"

Melhores Atrizes Coadjuvantes:
1 - ÁUREA BATISTA em "Os Famosos e os Duendes da Morte"
2 - DRICA MORAES em "O Bem Amado"
3 - FABIULA NASCIMENTO em "Reflexões de um Liquidificador"

Melhor Roteiro Original: "Reflexões de um Liquidificador" (José Antônio de Souza)

Melhor Roteiro Adaptado: "Os Famosos e os Duendes da Morte" (Esmir Filho, baseado no livro de Ismail Caneppelle)

Melhor Fotografia: "Os Famosos e os Duendes da Morte" (Mauro Pinheiro Jr.)

Melhor Direção de Arte: "O Bem Amado" (Claudio Amaral Peixoto)

Melhor Figurino: "O Bem Amado" (Claudia Kopke)

Melhor Trilha Sonora: "Os Famosos e os Duendes da Morte" (Nelo Johann)

Melhor Edição: "O Bem Amado" (Caio Cobra)

Melhor Documentário: "DZI CROQUETTES", de Raphael Alvarez e Tatiana Issa

Revelações de 2010:
1 - Henrique Larré em "Os Famosos e os Duendes da Morte"
2 - Francisco Miguez em "As Melhores Coisas do Mundo"
3 - Samuel Reginatto em "Os Famosos e os Duendes da Morte"

"ROSA DE VIDRO", que reestreia em São Paulo, é um espetáculo de alma grandiosa.

2011-01-15T14:16:00.004-02:00

Depois de dois anos, o delicado espetáculo "ROSA DE VIDRO" reestreia no Sesc Consolação. O tocante texto de JOÃO FÁBIO CABRAL (de "Delicadeza", "Flores Brancas" e "Tanto), cuja meticulosa e apaixonada pesquisa (com mesclas biográficas e ficcionais) sobre a vida do dramaturgo americano Tennessee Williams resultou em um peça surpreendente, composta por um refinamento poético, uma beleza sórdida e dolorida e uma construção cativante dos quatro personagens que se revelam - e se desdobram, assim como o cenário - em suas angústias, ressentimentos, solidões, desejos reprimidos e liberdades engasgadas.

A direção de arte de André Cortez cria uma cenografia de cores sóbrias e linhas simples. Uma casa de vidro, capacete de desespero da protagonista, cheia de objetos cristalinos reflete o sufoco e a tristeza daquele lar e a ponta de uma espécie de tapete faz as vezes do cachorro Jiggs, numa solução bonita. Um revestimento basal no chão do palco, em tecido que se revela, a cada cena, em uma nova textura e cor diferente. O figurino de Benê Calistro utiliza o mesmo tecido destes desdobramentos nas meias-calças de alguns personagens, causando impacto visual e organicidade do elenco com a ambientação.

A iluminação de Fábio Retti resgata emoções nostálgicas, fazendo o público viajar até os anos 40 e 50. Aline Meyer mostra competência na sonoplastia, ressuscitando discos de vinil de Marvin Gaye e a clássica "Once Upon a Summertime", na voz de Blossom Dearie. Utiliza também com adequação a versão pop de "Over the Rainbow", na voz do havaiano Israel Kamakawiwo.
O detalhista trabalho de direção de RUY CORTEZ faz com que olhares, gestos, palavras, trechos de canções, pedras atiradas num lago e densos silêncios sejam absorvidos pela plateia com entusiasmo, emoções diversas e lágrimas.

No elenco é difícil constatar quem está melhor.
A ascendente JULIA BOBROW (que este ano esteve tocante na premiada "Roberto Zucco") é o centro, a alma e o coração de "Rosa de Vidro". A atriz, com inteligência e intuição, soube construir Rose, uma jovem esquizofrênica, de maneira encantadora e exasperada, causando compaixão, admiração e exalando talento e poesia no palco.
GILDA NOMACCE interpreta a mãe egoísta e severa, de forma segura, intensa e algo tragicômica. Uma mulher às voltas com as convenções retrógradas de sua época e as imposições de seus instintos.
TALES PENTEADO é Tom (o nome verdadeiro de Tennessee Williams era Thomas), o jovem dramaturgo preenchido pelo amor infinito que sente pela irmã, as rusgas com a mãe, o lar sufocante, a vontade de "ouvir o mundo" e a homossexualidade entalada no armário. Uma grande força cênica e um registro maduro de atuação.
RICARDO GELLI é o amigo Jim, que inicialmente surge como um coadjuvante com poucas falas e de repente arrebata o público com a construção e o desenho de um personagem luminoso, que cativa através dos mínimos gestos.
"ROSA DE VIDRO" é um espetáculo de alma grandiosa. Terrível e humano.
Em cartaz no Sesc Consolação. Quintas e Sextas às 21h. Até 25 de Fevereiro.

Quem serão os vencedores do Globo de Ouro, próximo domingo?

2011-01-12T19:12:00.000-02:00

Minhas apostas para o Globo de Ouro, nas categorias de cinema.

Filme (Drama): "A REDE SOCIAL" (The Social Network)

Direção: DAVID FINCHER, "A Rede Social"

Ator (Drama): COLIN FIRTH, "O Discurso do Rei"

Atriz (Drama): NATALIE PORTMAN, "O Cisne Negro"

Ator Coadjuvante: CHRISTIAN BALE, "O Vencedor"

Atriz Coadjuvante: JACKIE WEAVER, "Animal Kingdom"

Filme (Comédia ou Musical): "MINHAS MÃES E MEU PAI" (The Kids Are Alright)

Ator (Comédia ou Musical): PAUL GIAMATTI, "Barney's Version"

Atriz (Comédia ou Musical): ANNETTE BENING, "Minhas Mães e Meu Pai"

Roteiro: "A Rede Social" (Aaron Sorkin)

Animação: "Toy Story 3"

Trilha Sonora: "A Rede Social" (Trent Reznor e Atticus Ross)

Canção: "You Haven't Seen the Last of Me", "Burlesque"

Filme Estrangeiro: "I am Love" (Itália)

Christian Bale finalmente receberá sua primeira indicação ao Oscar, em "O Vencedor" (The Fighter).

2010-12-16T22:38:00.002-02:00

Aos 37 anos (23 de carreira), o galês CHRISTIAN BALE está na reta final para receber sua primeiríssima indicação ao Oscar, como Ator Coadjuvante, no drama "O Vencedor" (The Fighter), no qual interpreta o irmão-mentor de um boxeador com a mesma ferocidade e empenho que o elevaram ao patamar de um melhores atores de sua geração.

Ele não ter recebido até hoje uma indicação ao prêmio da Academia é no mínimo uma injustiça, visto que nos últimos anos ele entregou interpretações vigorosas e brilhantes em filmes como "O Operário" (The Machinist, 2004), "Os Indomáveis" (3:10 to Yuma, 2007), "O Sobrevivente" (Rescue Down, 2006), além de "O Grande Truque" (The Prestige, 2006) e suas duas contribuições como Batman.

Bale é um ator extraordinário. Ele pode personificar o mocinho delicado e romântico, como em "Adoráveis Mulheres" ( Little Women, 1994), um explorador inglês disputando o amor de Pocahontas, como no belíssimo filme de Terrence Malick, "O Novo Mundo" (The New World, 2005) ou um assassino desalmado e amedrontante, como em "O Psicopata Americano" (American Psycho, 2000).

Ele estreou aos 12 anos, como o menino que se perde dos pais e que se salva através de sua paixão pela vida e por aviões no arrebatador "Império do Sol" (Empire of the Sun, 1987), um dos melhores filmes da carreira de Steven Spielberg.

É peculiar também seu registro dramático no excelente "Laurel Canyon - A Rua das Tentações", dirigido com competência pela ótima Lisa Cholodenko, que este ano lançou "Minhas Mães e Meu Pai" (The Kids are Alright).

Este ano, ele deve enfrentar na categoria Melhor Ator Coadjuvante o veterano Geoffrey Rush, no papel do fonoaudiólogo em "O Discurso do Rei" (The King's Speech), Jeremy Renner (de "Guerra ao Terror") em "Atração Perigosa" (The Town), John Hawkes, em "Inverno da Alma" (Winter's Bone) e Mark Ruffalo em "Meus Pais e Minha Mãe" (The Kids Are Alright).

Pelo papel do abatido boxeador em "O Vencedor" (The Fighter), Bale (que emagreceu quase tanto quanto em "O Operário") já venceu o National Board of Review e a Associação dos Críticos de Boston e Washington, além de indicações ao Globo de Ouro, Satellite, Critic's Choice e Independent Spirit Awards.
É o favorito até agora na categoria.

Pela carreira brilhante e pela extrema dedicação e talento ele merece este prêmio a esta altura de sua trajetória como um dos grandes atores de sua época.

México, França, Canadá e Turquia são os prováveis indicados ao Oscar de Filme Estrangeiro.

2010-12-13T20:24:00.013-02:00

65 países enviaram seus filmes para tentar uma das cinco vagas da prestigiada categoria Melhor Filme Estrangeiro, no Oscar 2011. Há alguns anos, estas cinco indicações ficavam algo "restritas" a filmes europeus, e uma ou outra nomeação para um filme asiático ou latino. Hoje, a Academia passou a ser geopoliticamente correta e pulveriza as cinco indicações aos vários continentes.

Adicionar lege

Entre os prováveis concorrentes este ano, o mexicano "BIUTIFUL", de Alejandro Gonzalez-Iñarritu (Palma de Ouro em Cannes para Javier Bardem). Iñarritu tem no currículo filmes incríveis como "Amores Brutos" (Amores Perros), "21 Gramas" (21 Grams) e "Babel". Indicado ao Globo de Ouro de Filme Estrangeiro.

O canadense "INCENDIES" (falado em francês e árabe) narra a jornada de descobertas pessoais de dois irmãos gêmeos, em direção às origens e raízes muçulmanas de seus sangues. A indústria dificilmente o deixará de fora nessa premiação. Foi um enorme sucesso no Festival de Toronto, um dos maiores termômetros dos filmes que serão concorrentes ao Oscar.

Do Peru, o drama "CONTRACORRIENTE", exibido no Brasil na Mostra de São Paulo, sobre as desventuras emocionais de um pescador casado, sua mulher grávida e seu oculto relacionamento com outro homem, numa comunidade litorânea de pensamentos ainda arcaicos. Vencedor do grande prêmio do público no último Festival de Sundance.

O francês "DES HOMMES ET DES DIEUX", de Xavier Beauvois, é desde já um dos favoritos. Monges, muçulmanos, fundamentalismo e a guerra civil na Argélia, nos anos 90, é o pano de fundo deste drama que venceu o National Board of Review de Melhor Filme Estrangeiro.

O sul-africano "CHANDA'S SECRETS" (Life, Above All) é um drama universal com tintas fortes sobre lealdade, força e coragem de uma garotinha de 12 anos (a estreante Khomotso Manyaka), que luta pela sua família numa comunidade acerca de Johannesburgo.

A Turquia pode receber sua primeira indicação na categoria com o delicado drama "UM DOCE OLHAR" (Bal), sobre o relacionamento silencioso e profundo entre pai-e-filho. Já disponível em DVD no Brasil. Vencedor do Urso de Ouro no Festival de Berlim, há um ano.

A Argentina pode concorrer novamente com o vigoroso "ABUTRES" (Carrancho), de Pablo Trapero, com Ricardo Darín e Martina Guzman (ótima), sobre o alto índice de mortes em acidentes de trânsito e um romance como mote principal.

Da Tailândia, "TIO BONMEE QUE PODE RECORDAR SUAS VIDAS PASSADAS", de Apichatpong Weerasethakul, vencedor da Palma de Ouro em Cannes, e incensado pelos críticos.

Minhas apostas pessoais vão para:

"EASTERN PLAYS", da Bulgária, sobre o relacionamento conflituoso entre dois irmãos, um deles, neonazista.

Da Islândia, "MAMA GÓGÓ, um drama com toques de comédia sobre um homem às voltas com problemas financeiros e a mãe que começa a apresentar sintomas de Alzheimer.

Deve entrar na lista também o inusitado "STEAM OF LIFE" (Miesten Vuoro), da Finlândia, fala sobre homens e mulheres de várias faixas etárias que abrem seus corações e seus desabafos em saunas a vapor construídas ao redor de suas casas rurais.

De Portugal, "MORRER COMO UM HOMEM", de João Pedro Rodrigues, sobre a vontade de uma transexual de refazer o dolorido caminho de volta. Uma transição às avessas para tornar-se homem novamente. Fados, cafonices e algum drama neste interessante filme, exibido no Festival Mix Brasil de 2009.

A Itália enviou "LA PRIMA COSA BELLA", sobre um professor misantropo que retorna à sua cidade-natal e ao leito de morte de sua mãe e relembra fatos do passado, como o desejo dela de ser atriz.

A Espanha escolheu "TAMBIÉN LA LLUVIA", com Gael García Bernal e Luis Tosar, como cineastas que viajam à Bolívia para filmar um longa sobre Cristóvão Colombo.

O Chile enviou "LA VIDA DE LOS PECES", de Matias Bize ("En La Cama"), sobre o retorno ao passado de um homem.

"DEL AMOR Y OTROS DEMONIOS" (De Amor e Outros Demônios), baseado no famoso livro de Gabriel García Marquez, é a aposta de Costa Rica. Pelo trailer, muito fraco. Não será desta vez.

Da Alemanha, o muito elogiado "DIE FREMDE" (When We Leave), sobre uma mulher de origem turca, o relacionamento conflituoso com a familia e a reconstrução de sua nova vida na Alemanha. Atuação muito prestigiada da atriz SIBEL KEKILLI, de "Contra a Parede" (Gegen Die Wand, 2004).
Da Nicarágua, uma garota pobre sonha em ser boxeadora, em "LA YUMA".

O Brasil enviou o irregular "LULA", de Fabio Barreto (que já concorreu com "Quatrilho"), mas somente se um milagre acontecer ele entrará nesta prestigiada e sonhada lista.

"QUANTO DURA O AMOR?", o inebriante filme de Roberto Moreira sobre paixões assimétricas em São Paulo, agora em DVD.

2010-12-11T23:04:00.011-02:00

Quando o diretor Roberto Moreira juntou-se à atriz Sílvia Lourenço há alguns anos para escrever o roteiro de um filme que a principio seria uma comédia dramática, não pensaram que a edição final os empurraria a tratar de desencontros e amores efêmeros tendo como pano de fundo uma cidade que fala e cala por si mesma. "Condomínio Jaqueline", o projeto inicial, transmuta-se no título que questiona e indaga acerca do objetivo de felicidade de muitos.

O condomínio continua lá, no cruzamento das avenidas Consolação e Paulista, alguns personagens são os mesmos (outros cairam na edição), a fotografia exibe uma São Paulo inebriante, iluminada por neons poéticos a la Wong Kar-Wai, faróis de carros como se fossem sangue circulante e os amores expressos que enchem os corações dos personagens de esperanças e possibilidades.

Marina (Sílvia Lourenço) é uma jovem atriz que se muda do interior para a capital paulista em busca de seu sonho cosmopolita. Acaba dividindo apartamento com a bela e enigmática advogada Suzana (Maria Clara Spinelli, surpreendente), que está engatando um romance promissor com o galanteador colega de escritório Gil (Gustavo Machado). Marina penetra nos inferninhos da Rua Augusta e envolve-se com a cantora Justine (Danni Carlos), que tem uma relação tumultuada com seu produtor Nuno (Paulo Vilhena). No mesmo condomínio onde moram Suzana e Marina, o vizinho Jay (Fabio Herford), escritor fracassado, apaixona-se pela garota de programa Michelle (Leilah Moreno, hilária), formando um cenário múltiplo de personagens cativantes, sinceros e bem construídos. No elenco ainda temos presenças de ótimos atores como Paula Pretta (aqui também produtora de elenco), que vive Wladia, irmã de Suzana; Sérgio Guizé, que vive Caio, namorado de Marina; e Ailton Graça, que vive o zelador do prédio. Papéis todos eles maiores no roteiro, mas enxugados na edição para dar foco às desventuras dos três nichos amorosos que resultaram em um belo retrato inebriante da solitária capital paulistana.

É inteligente a sutil composição de Sílvia Lourenço para uma moça interiorana, sonhadora na medida e com um sotaque meticulosamente calculado para não parecer caricato. Atriz cada vez mais presente e talentosa, sempre desenhando personagens ricos em nuances e detalhes criativos. Sílvia, que já trabalhou com Antunes Filho, estreou no primeiro filme de Moreira, Contra Todos, pelo qual foi considerada uma revelação e recebeu inúmeros prêmios pela personagem Soninha.

Econômico, seco e carinhoso com seus personagens, Quanto Dura o Amor? (Europa Filmes) é um dos mais significativos filmes brasileiros de 2009 – e que agora chega para venda em DVD e Blu-Ray. Exibe uma megalópole pulsante, dolorida e esperançosa, ao som de canções como "Without You" (de Mariah Carey, na bonita versão de Danni Carlos) e "High And Dry" (Radiohead). Há alguma referência visual do cinema asiático. Não à toa, o bairro da Liberdade foi escolhido como locação para algumas cenas românticas.

E há uma das francas revelações do cinema brasileiro. A magnética Maria Clara Spinelli, linda, misteriosa e ponderada em suas dores contidas em uma bela e hipnótica atuação merecedora do troféu de Melhor Atriz em Paulínia, prêmio que dividiu com Sílvia Lourenço.

Quanto Dura o Amor? é maduro, elegante, e, embora sua narrativa pareça apressada demais, seus personagens perduram em nossa cabeça. Somente os grandes filmes e as boas atuações martelam em nossos cérebros depois de voltarmos para casa.

(Curiosidade: Há 5 anos, o trio formado por Silvia Lourenço, Gustavo Machado e Paulinho Vilhena estava em cartaz com a peça Essa Nossa Juventude, dirigida por Laís Bodansky. Machado também chegou a concorrer ao Shell de Ator. E este filme marca o reencontro dos três, embora não tenham quase nenhuma cena juntos.)

Os cotados para Melhor Ator e Atriz começam a ser delineados.

2010-12-09T16:26:00.005-02:00

As bolsas de apostas para os prêmios da Academia de Ator e Atriz começam a esquentar. Muitos cotados despontam como prováveis indicados, devido ao prestígio de suas carreiras, pela atuação específica em determinado filme, pelo louvor recebido pelos críticos ou pelos prêmios recebidos pelos festivais ou sindicatos específicos. Para Melhor Ator, o americano JESSE EISENBERG, 26 anos, desponta como um dos favoritos, pelo papel de Mark Zuckerberg em "A Rede Social" (The Social Network), especialmente depois de vencer o National Board of Review.

É seguido de perto pelo extraordinário COLIN FIRTH, em "O Discurso do Rei" (The King's Speech). Ano passado Firth era tido como um dos favoritos da Academia pelo filme de Tom Ford, "Direito de Amar" (A Single Man), mas acabou sendo esquecido.

JAMES FRANCO pode receber sua primeira indicação por "127 Horas" (127 Hours), de Danny Boyle.
Há 3 anos, ele ficou cotado em listas para concorrer por "Milk", mas acabou não sendo indicado.

O vencedor do ano passado, JEFF BRIDGES, parece ter uma atuação excelente no remake do western "Bravura Indômita" (True Grit), dos irmãos Coen, mas como ele já venceu ano passado, sua indicação seria apenas por puro prestígio. O veterano ROBERT DUVALL pode receber sua sétima indicação por "Get Low", no papel de um homem que planeja o próprio funeral. Outros cotados são: MARK WHALBERG, por "The Fighter", RYAN GOSLING, por "Blue Valentine" e LEONARDO DI CAPRIO, por "Ilha do Medo" (Shutter Island) ou "A Origem" (Inception).

Entre as atrizes a corrida está entre a já cotadíssima e quase favorita ANNETTE BENING, pelo corajoso e sutil papel de lésbica em "Minhas Mães e meu Pai" (The Kids are Alright). Bening concorreu em 1990 por "Os Imorais" (The Grifters), em 1999 por "Beleza Americana" (American Beauty) e em 2004 por "Adorável Júlia" (Being Julia).

A britânica LESLIE MANVILLE passa a estar na dianteira, por "Another Year", de Mike Leigh, depois de vencer o National Board of Review, há 2 semanas. Manville é frequente nos filmes de Leigh, já tendo atuado em "Topsy-Turvy", "Segredos e Mentiras" (Secrets and Lies), "O Segredo de Vera Drake" (Vera Drake) e "Agora ou Nunca" (All Or Nothing).

NICOLE KIDMAN pode receber sua terceira indicação pela personificação da mãe em luto no filme de John Cameron Mitchell, "Rabbit Hole".
Sua atuação foi muito comentada no Festival de Toronto, em setembro.

A jovem JENNIFFER LAWRENCE, 20 anos, foi muito elogiada pelo queridinho de Sundance "Winter's Bone".

Outras possíveis indicadas são: NATALIE PORTMAN, por "Cisne Negro" (Black Swan), JULIANNE MOORE (pelo mesmo filme de Bening), SALLY HAWKINS, por "Made in Dagenham", ANNE HATHAWAY, por "Love and Other Drugs" e MICHELLE WILLIAMS, por "Blue Valentine".
Próxima semana será divulgada a lista dos indicados ao Globo de Ouro. Em seguida virão as listas do Screen Actor's Guild (o Sindicato dos Atores) e várias outras premiações de críticos, o que intensifica ou não o favoritismo de alguns concorrentes. A corrida está apenas começando.

"Mamma Mia!" - Andrezza Massei rouba o musical com segurança cômica e uma voz irresistível

2010-11-29T19:52:00.003-02:00

"Mamma Mia!" estreou em Londres em Abril de 1999. Onze anos depois, a montagem brasileira celebra a qualidade da "importação" dos espetáculos trazidos da Broadway e do West End para o Brasil e confirma São Paulo como a capital latino-americana dos musicais de sucesso.
"Mamma Mia" tem uma storyline simples, que trata da relação entre uma mãe e uma filha, no azul e branco de uma ilha grega e a espectativa desta filha em relação à descoberta de um seus três possíveis pais, às vésperas da festa de seu casamento.

Não é um espetáculo com trocas mirabolantes de cenários, nem transições frenéticas de figurinos, perucas e maquiagens. O "colorido" e a magia de "Mamma Mia!" vem do vigor e da energia de suas canções suecas, todas conhecidíssimas do grande público. É uma deliciosa viagem musical à cafonice divertida dos anos 70, à ingenuidade kitsch das canções da era-do-disco do ABBA e ao entusiasmo de um numeroso elenco que tem em suas vozes o melhor do musical.

Quem chegar ao Teatro Abril esperando grandiosidades cenográficas vai se desapontar. Em contrapartida, apesar desta rápida e passageira decepção, não há um ser humano de qualquer idade que seja, que não saia cantarolando as canções de Claudio Botelho/ABBA.
Na tarde que vi, a protagonista Kiara Sasso estava sendo substituída por Paula Capovilla, cuja voz talentosa (já conhecida dos paulistanos como a Sra. Potts em "A Bela e a Fera") provocou encantamento na medida certa, enquanto seu phisique-du-rôle é mais adequado à personagem do que a própria Kiara.
Pati Amoroso interpreta a filha com um carisma e um encantamento parecido com o causado por Simone Gutierrez, em "Hairspray". A jovem atriz parece estar, ela mesma, maravilhada em estar ali naquele palco, com aquelas canções todas saindo de sua boca.
As duas amigas da protagonista são interpretadas por Rachel Ripani e pela fantástica ANDREZZA MASSEI, dona de uma incrível voz, de um talento cômico irresistível e uma simpatia que arrebatam o público. Massei é a melhor de todo o elenco de "Mamma Mia!". A rechonchuda paulistana rouba o show, assim como Jonathas Joba o fez em "Chicago" (como Mr. Cellophane), Roberto Rocha em "A Bela e a Fera" (como Le Fou) e Kacau Gomes em "Jekyll & Hyde" (como a prostituta).

Os três possíveis pais são interpretados por Cleto Baccic, Carlos Arruza e pelo sempre ótimo Saulo Vasconcelos, que ao lado de Kiara, já protagonizou quase todos os musicais trazidos ao país.
As coreografias embaladas do diretor residente Floriano Nogueira são divertidas e seguem a moda atual do público sentir uma vontade gigante de subir ao palco. De querer fazer parte daquilo que está vendo.
É um musical ingênuo, kitcsh, cativante e destinado a todas as idades e públicos. Para convidar levar a família inteira ao teatro e sair de lá com uma sensação mágica de alto-astral e de que a vida vale a pena quando é cantada.
Uma festa nostálgica para os ouvidos.
"Mamma Mia, how can I resist you?...", diz uma das canções originalmente. Realmente irresistível.

"O Discurso do Rei", "A Origem" e "A Rede Social" estão cotados para o OSCAR de Melhor Filme.

2010-11-27T01:26:00.006-02:00

A temporada de corrida para o OSCAR 2011 começa a esquentar agora que o final do ano se aproxima.
Dia 14 de Dezembro serão anunciados os indicados ao Globo de Ouro e com eles, os prováveis indicados à estatueta dourada, em cerimônia que acontecerá dia 27 de Fevereiro de 2011.

Desde já muitos filmes estão cotados. Na categoria Melhor Filme, já é dada como certa a indicação de "O DISCURSO DO REI" (The King's Speech) que traz mais uma interpretação brilhante de COLIN FIRTH como o rei George VI, monarca considerado inadequado para o trono britânico por causa de sua gagueira. O filme mostra sua relação com o fonoaudiólogo Lionel Logue (GEOFFREY RUSH). Foi um sucesso no último Festival de Toronto e traz também no elenco nomes como Helena Bonham-Carter, Derek Jacobi e Jennifer Ehle. A direção é de TOM HOOPER, de "Maldito Futebol Clube" (The Damned United, 2009).

Outro cotadíssimo para Melhor Filme é "127 HOURS", o novo longa de DANNY BOYLE ("Quem Quer ser Um Milionário?"), que coloca o cada vez mais talentoso JAMES FRANCO na pele de um jovem ciclista arrogante, preso numa fenda de um canyon no deserto de Utah. Pelo trailer, parece ser eletrizante. Baseado em fatos reais. A equipe técnica reúne os mesmos talentos de "Slumdog Millionaire": fotografia estupenda de Anthony Dod Mantle, trilha sonora de A. R. Rahman e roteiro de Simon Beaufoy. Quem viu em Toronto disse que é uma experiência emocional aterradora.

Outro provável concorrente é o aguardado "A REDE SOCIAL" (The Social Network), de DAVID FINCHER, sobre os criadores do Facebook e suas desavenças judiciais. JESSE EISENBERG deve concorrer pela primeira vez a Ator pelo papel de Mark Zuckenberg.

"A ORIGEM" (Inception), de Christopher Nolan, a animação
"Toy Story 3", o elogiadíssimo e vencedor de Sundance "THE WINTER'S BONE", de Debra Granik, o drama "MINHAS MÃES E MEU PAI" (The Kids Are Alright) e "O VENCEDOR" (The Fighter), que traz Mark Whalberg como um lutador em ascenção treinado pelo meio-irmão vivido por Christian Bale. A Academia adora um ringue de boxe e quando tem lágrimas é indefectível a entrada na lista.

Também estão sendo apontados como possíveis concorrentes:

o drama familiar "ANOTHER YEAR", dirigido por Mike Leigh ("Segredos e Mentiras"), com Jim Broadbent e Leslie Manville no elenco.

"BRAVURA INDÔMITA" (True Grit), o remake do classic-western com John Wayne, dos irmãos Coen, com Josh Brolin, Matt Damon e Jeff Bridges.

"CISNE NEGRO" (Black Swan), de Darren Aronofsky, que traz atuações elogiadas de Barbara Hershey e Natalie Portman. E uma surpresa, MILA KUNIS, num papel que pode lhe dar uma indicação a Atriz Coadjuvante.

"ATRAÇÃO PERIGOSA" (The Town), direção de Ben Affleck (em cartaz no Brasil).

"RABBIT HOLE", direção de John Cameron Mitchell ("Hedwig"), sobre o luto de um casal depois da morte do filho. Dizem que NICOLE KIDMAN está estupenda como a mãe. Deve concorrer a Melhor Atriz. Aaron Eckhart é o pai.

Para Melhor Direção os prováveis serão:

-DAVID FINCHER, que já concorreu por "O Curioso Caso de Benjamin Button" há 2 anos.
- DANNY BOYLE, vencedor por "Quem Quer Ser Um Milionário" ano passado.
- TOM HOOPER, por "O Discurso do Rei". Nunca indicado.
- CHRISTOPHER NOLAN, que deveria ter recebido uma indicação em 2008 por "The Dark Knight" (Batman - O Cavaleiro das Trevas).

- DAVID O. RUSSEL, por "O Vencedor", também nunca indicado mas tem no curriculo filmes como "Três Reis" (Three Kings) e "I Heart Huckabees".

"HAIR" - O canto vigoroso e as emoções libertárias lavam o público

2010-11-03T12:25:00.003-02:00

No final dos anos 60, o musical de Gerome Ragni, James Rado e Galt MacDermot assombrava Nova York com sua quentíssima mensagem de amor, paz e não-à-guerra. 43 anos depois, os direitos autorais caem nas mãos das pessoas certas. Charles Moeller e Claudio Botelho recriam o musical "HAIR" com uma competência e uma qualidade arrebatadoras. A comunicação que eles estabelecem com a plateia desde os primeiros segundos é palpável e verdadeira. O revival da americana Diane Paulus que ficou em cartaz em 2009 e no início deste ano na Broadway e no West End (e ganhou o Tony Award) fica pequenino perto do estonteante trabalho de direção de Moeller.
Ao optar pela ambientação de uma fábrica ou galpão abandonado, é criado uma espécie de confinamento dos sonhos engasgados. Corações e mentes libertárias que urgem em desespero para sair dali em busca da mistura com o resto do mundo, num canto lindíssimo de vários NÃOS aos governantes que continuam invadindo países e matando, às famílias que ainda mandam seus filhos à guerra, ao preconceito com pessoas do mesmo sexo querendo paz e união, às mulheres que ainda são apedrejadas no Oriente. Um grande NÃO às possibilidades amedrontantes de ditaduras e à morte da liberdade de imprensa.

As soluções cênicas são deslumbrantes. O cenário de Rogério Falcão "deixa o sol entrar" circularmente por redondas frestas em pé-direito alto, através de hélices giratórias. As cores são vivas, púrpuras, energéticas. Os figurinos não são somente jeans rasgados, como em Nova York. Tudo aqui é mais elaborado, mais pesquisado, mais grandioso. Marcelo Pies fez uma peregrinação por brechós, uma espécie de viagem ao túnel do tempo para recriar a indumentária daquela tribo de hippies que gritavam o amor e a liberdade.

A vibração, a garra e a vontade de estar ali do elenco são contagiantes.
IGOR RIKLI está fulgurante como o líder Berger. Uma atuação diabólica que arranca os olhos da plateia para dentro dos dramas ali mostrados.
HUGO BONEMER está comovente como Claude, um rapaz empurrado para a guerra. É bonito demais ver a emoção transbordar pelos poros e olhos quando ele canta, já no final, "The Flesh Failures"
LETÍCIA COLIN é uma presença luminosa, mas para quem a viu em "O Despertar da Primavera" há de perceber que ela se repete. O registro de voz e falas em meio aos sorrisos aqui como Jeanie chegam a ser quase idênticos ao de sua Ilse.

DANILO TIMM, que teve um papel pequeno em "Despertar", aqui tem a grande chance de mostrar seu talento musical na pele da divertida Margaret Mead, a hipócrita mulher que quer fotografar a tribo de hippies como se fossem bichos. Quando ele canta "My Conviction" a plateia o aplaude em cena aberta, tamanha é a técnica vocal do rapaz.

A direção de Charles Moeller, além de todo o rigor e a maravilha de arrancar desempenhos frenéticos dos 30 atores em cena, tem um momento bonito de rima com o espetáculo anterior, "O Despertar da Primavera". Quando o pai dá um tapa no rosto de Claude, parte do elenco que está pendurada nos andaimes e escadarias de ferro reage, como num susto, exatamente como reagiram à agressão da mãe no rosto da menina Wendla.

"A paz há de lavar o mundo, o amor vai derramar", diz a versão de "Aquarius", que abre o musical "HAIR", que estreia sexta-feira, 5 de Novembro, no Teatro Oi Casa Grande, no Rio de Janeiro. As emoções transmitidas pela magnífica montagem brasileira realmente lavam o público e derramam-se sobre as poltronas do teatro. A missão de paz dos diretores Charles Moeller e Claudio Botelho tem alvo certeiro nos corações dos espectadores de qualquer idade.